kunstjetzt

Istanbul: 2 open calls for artists and projects-in-residence for 2012

2011-11-22T19:44:00.001+01:00

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1) NOKTA : project-in-residence
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We like projects and groups that take over our entire building!

‘Nokta’is Turkish for ‘point’, ‘dot’, ‘period’, or ‘spot’. Many people thinkof our building as a spot for individuals and organizations who haveideas for projects (artistic or otherwise) in, around, and aboutIstanbul.

The NOKTA residency is for artists and collectiveswith funded projects in Istanbul. For example, if you are invited foran exhibition, or creating a work for a festival, or part ofan exchange program.

NOKTA is:
» comfortable and convenient living quarters for (1-4 residents) equipped with private shared bathroom and full kitchen
» production and meeting areas
» advice on how to get things done in Istanbul
» camaraderie, dinner parties, and fun
» central address for mailing and meetings

Deadline is December 31st, 2011
for residencies in 2012/2013
NOKTA Basic Information : http://www.caravansarai.info/files/nokta_info_2012.pdf
NOKTA Application : http://www.caravansarai.info/files/nokta_application_2012.pdf

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2) live-work-see
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Ourseasonal live/work program is open to artists, creators and researchers(over 26 years of age) interested in well... living and working inIstanbul for periods of a minimum of one month and up to 3 months.Residents are responsible for their own financial support.

The live-work-see Residency exists to provide individuals:
»comfortable and convenient living quarters equipped with private sharedbathroom and full kitchen, in a building dedicated to creative energy
» shared work space and/or studios in which residents can pursue their individual work
»local guidance and access to a wide network of resources and people inIstanbul by virtue of living within an artistic meeting point

Deadline is December 31st, 2011
for residencies in: March, April, May and June, 2012
'live-work-see' Basic Information: http://www.caravansarai.info/files/liveworksee_info_2012.pdf
'live-work-see' Application: http://www.caravansarai.info/files/liveworksee_application_2012.pdf

Landschaft / 2D

2011-10-31T11:02:00.001+01:00

Kunstverein Scotty Enterprises Berlin zu Gast in der Zentrifuge

4.-27. November 2011
Zentrifuge Auf AEG, Muggenhofer Str. 141, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Alfred BANZE, Charlotte BASTIAN, Christine FALK, Julia Anette FRISCHMANN, Kiki GEBAUER, Simone HÄCKEL, Katrin VON LEHMANN, Annegret und Tom LEATHER, Karen LINNENKOHL, Ulrike LUDWIG, Christine NIEHOFF, Isabel PAUER, Frederik POPPE, Birgit RAMSAUER, Romina SCHENONE, Claudia SCHOEMIG, Linda WEISS, Jürgen WEIß

Vernissage: 4. November 2011, 19 Uhr. Zur Eröffnung spricht Carla Orthen
Öffnungszeiten: Mi.-Fr. 16-20 Uhr, Sa./So. 14-18 Uhr

---> Download Konzept und Künstlerinfos

Was ist Landschaft heute? In den aktuellen medialen Bildwelten ist sie mehr von Konventionen und -traditionen geprägt als von der direkten sinnlichen Wahrnehmung. Landschaft hat heute eine große intellektuelle Distanz zu überbrücken: zwischen der Moderne mit all ihren Entfremdungen, Bequemlichkeiten und Romantisierungen und dem, was Landschaft einmal war und immer noch ist: Lebens- und Bewegungsraum des Menschen.

Linda Weiss: Wiesen bei Greifswald - American Diner Doris Greifswald
Scharpenberg Gallery Chicago, Zentrifuge Nuremberg

Die Ausstellung Landschaft / 2D bietet Raum zum Flanieren, für Blicke auf visualisierte Imaginationen und Wirklichkeitsausschnitte. Malereien, Objekte, Installationen, Fotos und Videos aus Berlin und Nürnberg treten in Dialog zueinander, bilden eine gemeinsame Ausstellungs-Landschaft.

Zentrifuge Akademie: Kunst und Wirtschaft verbinden

2011-10-19T22:36:00.003+02:00

Der Auf AEG in Nürnberg ansässige Verein „Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur“ widmet sich seit 2008 der Vernetzung von Kulturinteressierten und Kulturschaffenden in der Metropolregion Nürnberg. In einer Industriehalle auf dem ehemaligen AEG Areal im Nürnberger Westen realisiert der Verein regelmäßig Kunstausstellungen, seit 2010 setzt er sich zudem intensiv mit der Kultur- und Kreativwirtschaft auseinander.

Die im Zuge des kultur- und kreativwirtschaftlichen Engagements gegründete Zentrifuge Akademie will Künstler und Kreative dabei unterstützen, Geschäftsideen zu entwickeln und diese auch zu realisieren. Angeboten werden u.a. Workshops und Seminare zu Themen wie Pressearbeit, Kultur-Sponsoring, Werbung und Marketing für den kleinen Geldbeutel, Grundlagen für Existenzgründer oder wie man sich erfolgreich bei Galeristen präsentiert.

Da Künstler und Kreative, die am Anfang ihrer berufllichen Laufbahn stehen, oft knapp bei Kasse sind, sind die Seminargebühren bewusst niedrig gehalten. Zudem vergibt die Firma boesner GmbH zwei Stipendien, die eine kostenlose Teilnahme an jeweils vier Seminaren der Zentrifuge Akademie ermöglichen.

Brücke zwischen Wirtschaft und Kultur

Die Zentrifuge Akademie baut auch eine Brücke zwischen Künstlern, Kultur und Wirtschaft. Ab November 2011 bietet sie speziell entwickelte Firmenseminare an, bei denen Fach- und Führungskräfte ebenso wie Selbstständige von der Kreativität und Inspiration durch Referenten aus Kunst und Kultur profitieren.

Weitere Informationen über die Seminare finden Sie unter: http://kulturhallenuernberg.ning.com/page/neu-seminare

Im Prozess des Wandels

Als Projekt, das auf dem ehemaligen AEG Areal entstand und heute inmitten der Entwicklung Auf AEG seinen festen Platz hat, ist die Zentrifuge von Anfang an mit Veränderungsprozessen konfrontiert. Die Zentrifuge ist per se ein Projekt in Veränderung - was verändert sich im Wandel und was ist von Dauer? Die Fragestellungen reichen dabei von der eigenen Entwicklung hin zu mehr Professionalität und besserer finanzieller Ausstattung über Entwicklungen Auf AEG und Transformationsprozesse im Nürnberger Westen bis hin zu philosophischen und politischen Auseinandersetzungen über den gesellschaftlichen und globalen Wandel. Die Zentrifuge ist also ein Spiegel des gegenwärtigen Wandlungsprozesses im Großen wie im Kleinen. Um selbst hier ein wenig klarer zu sehen und um Orientierung zu gewinnen, aber auch diese zu vermitteln, wurden aus der Zentrifuge die FutureTalks initiiert. Jeden 14. eines Monats treffen sich "Akteure des Wandels" in der Zentrifuge zum Meinungs- und Informationsaustausch. Hier soll ein Netzwerk entstehen, das Menschen verschiedenster Profession zusammenführt und die eines eint: Die Auseinandersetzung mit Veränderungsprozessen und deren konstruktive Bewältigung. Ob Unternehmer, Künstler, Ökologe, Ökonom, Therapeut, Politiker oder Arzt - es gibt wohl kaum einen Beruf, der nicht Veränderung erfährt oder diese sogar zum Inhalt hat. Bei den FutureTalks wird man feststellen, dass Veränderungen mehr Chancen als Risiken bieten - aus den Gesprächen ergeben sich idealerweise auch konkrete Handlungsoptionen, die sich in der Wirklichkeit niederschlagen. Zusätzlich zu den FutureTalks wird es zweimal im Jahr einen FutureDay geben - ein Kongress, bei dem bekannte und einflussreiche Akteure des Wandels ihre Sichtweisen zur Diskussion stellen. Der erste FutureDay befasst sich mit "Bewusstseinsebenen des 21. Jahrhunderts". Der philosophisch-spirituelle Ansatz wurde hier bewusst gewählt: Die Zentrifuge sucht mit dem FutureDay nach einer Orientierung, die weit über das zumeist ja nur von Egoismen geprägte Individuelle hinausweist. Dazu gehören gerade heute auch Fragen nach Spiritualität und nach den letzten Gründen. Die Zentrifuge sucht eine kritische, aber auch konstruktive und offene Auseinandersetzung über solche Fragen und distanziert sich gerade deshalb entschieden von dogmatisch und/oder missionarisch gefärbten esoterischen oder religiösen Gruppierungen.

„Achtung! Laufender Kunstbetrieb!“ und WERKSCHAU Auf AEG

2011-08-11T23:20:00.003+02:00

Sa. 24.09. und So. 25.09.2011 bzw. 24.09. bis 30.10.2011

Nach dem großen Erfolg von „Laufender Kunstbetrieb“ und der WERKSCHAU Auf AEG im Jahr 2010 mit über 10.000 Besuchern, Sammlern, Galeristen und Kuratoren aus ganz Deutschland, Österreich und der Schweiz bietet sich am 24. und 25. September 2011 im Rahmen von Offen Auf AEG zum zweiten Mal die Gelegenheit, die neue Entwicklung des alten AEG Geländes intensiv zu erleben.

Über die Hälfte der einmaligen abgeschlossenen Fabrikstadt ist mittlerweile von neuen Nutzungen belebt und wirkt als pulsierendes urbanes Quartier im Nürnberger Westen. Neben üblichen Nutzungen wie Büro, Produktion, Handwerk, Dienstleistungen und Gastronomie stellt insbesondere die Kunst das identitätsbildende Merkmal dieses Standortes dar.

Alle 85 Künstler, die im Areal arbeiten, Bildhauer, Maler, Fotografen, Objekt- und Performancekünstler werden in einer gemeinsamen WERKSCHAU das aktuelle Schaffen Auf AEG präsentieren und zudem an beiden Tagen ihre Ateliers öffnen.

Die WERKSCHAU hat den Anspruch die besten Arbeiten des Jahres erstmalig einem Publikum zugänglich zu machen. Hervorragend, neu und bisher ungezeigt.

Als besondere Kooperation werden alle 12 Kunsträume und Galerien der Spinnerei Auf AEG zu Gast sein und verschiedenste Off Spaces des Areals bespielen. Es entsteht ein einmalig vielfältiger Parcours zeitgenössischer Kunst auf dem gesamten Areal.

Die Feierlichkeiten zu Offen Auf AEG und „Achtung! Laufender Kunstbetrieb!“ werden am Samstag, den 24.09.2011 um 11.00 Uhr eröffnet, im Anschluss daran die große WERKSCHAU in Halle 15.

www.kunstaufaeg.de
www.aufaeg.de

Markierter Ort - Miejsce Naznaczone

2011-05-27T15:42:00.002+02:00

INTERNATIONALE ZEITGENÖSSISCHE KUNSTAUSSTELLUNG
in Kooperation mit „Kulturtransporter“ Nürnberg

25. Juni bis bis 31. Juli 2011
Vernissage: Sa., 25.Juni, 20 Uhr
Ort: Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Muggenhofer Str. 141, Nürnberg
Telefon: 0911 / 1325133
Organisation: Kulturtransporter e.V.

Markierte Orte sind besondere Orte, die uns in Erinnerung und in unseren Gedanken geblieben sind. Es sind gezeichnete Orte, die im schnellen Lauf der Zeit etwas länger verweilen, da sie mit Geschehnissen oder Personen verbunden bleiben. Ihre Zeichnung oder Markierung kann in einem positiven oder negativen Kontext stehen, kann Bezüge zu aktuellen oder historischen Ereignissen aufweisen. Ideologische oder religiöse, individuelle oder emotionale Verbindungen zu einem Ort oder einer Stelle verdichten sich zu einem Kunstwerk und gleichzeitig zu einem persönlichen Kommentar.

Das Projekt "Markierter Ort - Miejsce Naznaczone" steht in der Tradition deutsch-polnischer Künstlerbegegnungen, die seit sechs Jahren in Nürnberg, in Görlitz und Zgorzelec an der Neiße, dann wieder in Nürnberg oder in Weißenohe in der Fränkischen Schweiz stattfanden. Die gemeinsamen Treffen ermöglichten neue Kontakte und Freundschaften und fördern den Kulturaustausch nachhaltig.

Die Initiatoren wollen die 2004 an der Neiße begonnenen Künstlerbegegnungen, insbesondere die kulturellen Begegnungen zwischen den Partnerstädten Krakau und Nürnberg, weiterentwickeln und institutionell etablieren. Anvisiert wird eine jährlich zwischen den Städten wechselnde Ausstellung oder Kunstaktion mit Ausstellungscharakter.

Ausgewählte Arbeiten (hoch aufgelöst durch Klick auf das jeweilige Bild), zur Veröffentlichung mit Nennung der Künstler freigegeben:

Kuzko, Kamil
Titel: 29-30, mural, 2010
1000 x 700 cm

Kokosiński Bartosz
Titel: Prototypes of picture , 2010
oil on canvas , 44 x 21,5 cm

Bednarczyk, Andrzej
Titel: Sonderling (cudak) , 2010
poliuretan foam, paper, paint pouder, digital print 168 x 72 x 78 cm

Rosner, Jürgen
Titel: Zeitmarken
Mischtechnik (Druck, Malerei, Wachs) auf Leinwand 2011
Triptychon je 80 cm x 100 cm

Wechselseitige Ausstellungen in Krakau und Nürnberg
In Krakau besteht ein profundes Interesse der städtischen Kulturverwaltung, der Kunstakademie, des Deutschen Generalkonsulates sowie privater Förderer, eine regelmäßige deutsch-polnische Kunstbegegnung im Turnus einer Biennale einzurichten. Deren Eröffnung ist für das kommende Jahr 2012 geplant. In ihrer Funktion als Partnerstadt trifft Nürnberg die erste Wahl für ein Pilotprojekt im Jahr 2011, das den Auftakt einer kontinuierlich in Krakau und Nürnberg verorteten, polnisch-deutschen Ausstellungsreihe bilden soll. Auf der Suche nach einem geeigneten Ausstellungsort haben die Initiatoren mit der Zentrifuge Auf AEG "nicht nur passgenaue Ausstellungsräume sondern auch einen idealen Kooperationspartner" gefunden.

www.kulturtransporter.de
www.zentrifuge-nuernberg.de

Materie am falschen Ort

2011-03-28T11:39:00.006+02:00

Eine Ausstellung mit Fotografien von Lajos Keresztes im Rahmen des Projekts „Art protects Earth“ (mit Begleitprogramm)

29. April bis 29. Mai 2011

Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Muggenhofer Str. 141, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Vernissage: Fr., 29. April 2011, 19 Uhr

Öffnungszeiten: Mi. - Fr., 16-20 Uhr, Sa./So. 14-18 Uhr

Im Rahmen des von Lajos Keresztes in Ungarn initiierten, internationalen Projekts „Art protects Earth“ realisiert die Zentrifuge eine Ausstellung mit Fotoarbeiten von Lajos Keresztes. Die Ausstellung ist als Wanderausstellung konzipiert und soll zunächst durch Länder in Mitteleuropa touren. Künstler in diesen Ländern sind eingeladen, begleitend zur Ausstellung eigene Kunstwerke zu entwickeln und zu präsentieren. Es ist ein Katalog in Vorbereitung, der das gesamte Projekt dokumentiert.

Die Ausstellung in der Zentrifuge ist zugleich die erste öffentliche Präsentation des Projekts „Art protects Earth“, das während der Ausstellungsdauer mit Veranstaltungen (Podium, Vorträge, Film) vorgestellt und zur Diskussion gestellt wird. Die Veranstaltungen werden in Kooperation mit bluepingu organisiert.

Programm zur Ausstellung:

Fr., 29. April. 19 Uhr: Vernissage
Musik: Radio.Rossi
Gudrun Krause, Gesang - Monika Herwanger, Bass - Dirk Mahne, Gitarre
Von Swing und Jazz über Bossa Nova, Acoustic Pop und Tango in eigenen Interpretationen bietet Radio.Rossi eine große Vielfalt an Stilen und Musikrichtungen. Arrangements mal mit dreistimmigem Gesang, mal poppig-elektronisch oder auch ganz klassisch.

Mi., 11. Mai. 19:30 Uhr: SocialBar
Mit der Socialbar fördert bluepingu den Austausch zwischen lokalen ehrenamtlichen Initiativen, Sozialunternehmen und Weltverbesserern mit der Web 2.0 Szene. Die 8. Socialbar wird in Kooperation mit der Zentrifuge und Lajos Keresztes im Rahmen der Ausstellung "Materie am falschen Ort" präsentiert.

Beiträge:

Vorstellung des Projektes Art protects Earth
"Cradle 2 Cradle - Müll als Nährstoff” Referent: Andreas Fehr von Cloud Innovation / Bluepingu
"Vom regierten zum engagierten Menschen - Wege zum gesellschaftlichen Handeln" Referent: Thomas Regahl
“Wie erstelle ich eine Unternehmensseite in Facebook? Wie werbe ich in Facebook?“ Referent: Florian Bailey von www.usercenteredstrategy.de

Mi., 18. Mai, 19 Uhr: „Kinder der Zukunft - Zukunft der Kinder“
Vortrag und Podiumsgespräch
Wie sollen unsere Kinder aufwachsen? Was brauchen Kinder? Was geben wir unseren Kindern?
Vortrag und Teilnehmer am Podiumsgespräch: Prof. Dr. med. Gunther Moll, Leiter der Kinder- und Jugendabteilung für Psychische Gesundheit, Universität Erlangen.
Teilnehmer für das Podiumsgespräch u.a.: Prof. Hermann Glaser, Publizist; Anja de Bruyn, Kreisvorsitzende Bündnis 90/Die Grünen; Klaus Schrage, Journalist
Eine Veranstaltung von Die Initiative e.V.

Sa., 21. Mai, 11 bis 16 Uhr: Fotosafari mit Lajos Keresztes
Lajos Keresztes besucht zusammen mit Schülern die Nürnberger Gewerbemüll Verwertung und zeigt ihnen, was an diesem Ort gesehen, erkannt und fotografiert werden kann. Treffpunkt 11 Uhr in der Zentrifuge. Begrenzte Teilnehmerzahl, Anmeldung erforderlich.

Mi., 25. Mai, 20:30 Uhr: Film und Diskussion: Plastic Planet
AUS/D 2009, Regie und Drehbuch: Werner Boote
Plastik ist billig und praktisch. Wir sind Kinder des Plastikzeitalters. Kunststoffe können bis zu 500 Jahre in Böden und Gewässern überdauern und mit ihren unbekannten Zusatzstoffen unser Hormonsystem schädigen. Wussten Sie, dass Sie Plastik im Blut haben?
Regisseur Werner Boote zeigt in seinem investigativen Kinodokumentarfilm, dass Plastik zu einer globalen Bedrohung geworden ist. Er stellt Fragen, die uns alle angehen: Warum ändern wir unser Konsumverhalten nicht? Warum reagiert die Industrie nicht auf die Gefahren? Wer ist verantwortlich für die Müllberge in Wüsten und Meeren? Wer gewinnt dabei? Und wer verliert?

Fr., 27. Mai, 20 Uhr: IncipiTime
Ein Stück Theater (un teatro di pezzo) von Alessandra Brisotto
"Aus der Stille wächst ein Klang. Plötzlich fallen alle Wörter. Alles wird Eins ... aber der Wind."
Setia Nugraha: Visuals, Robert Schlund: Sound. Schauspieler: Jörg Hundsdorfer und Theatergenerator: Hermann Müller, Matthias Frauendorf, Robert Kaiser, Nadine Lindner, Rolf Kubanek, Daniela Wagner Goltz

So., 29. Mai, 11 Uhr: Finissage
Mit Präsentation ausgewählter Arbeiten der Fotosafari

Die Ausstellung wird gefördert von:
- Auf AEG / Fünfte Investitionsgesellschaft mbH
- Kulturreferat der Stadt Nürnberg
- Zukunftsstiftung der Sparkasse Nürnberg für die Stadt Nürnberg

Kooperationspartner:
- bluepingu (www.bluepingu.de)
- Die Initiative e.V. (www.die-initiative.org)
- Kulturliebe (www.kulturliebe.de)
- Kulturbüro Schels Auf AEG (www.kulturbuero-schels.de)

--> Download Ausstellungsinformation (PDF)

Foto-Szene-Metropolregion-Nürnberg 2011

2011-03-11T13:51:00.000+01:00

Die Fotografie zu fördern, ihr im Kontext bildender Künste einen höheren Stellenwert zu schaffen, ist eines der Anliegen, die die Geschäftsführung des „Forum Kultur“ der Europäischen Metropolregion Nürnberg (EMN) verfolgen möchte. In Zusammenarbeit mit der „Galerie Treppenhaus“ in Erlangen und der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) wird den Fotografen der Metropolregion im Rahmen von Ausstellungen und Wettbewerben Gelegenheit gegeben, das Spektrum ihres fotografischen Schaffens vorzustellen.

Die Leitung der Galerie Treppenhaus und die Geschäftsführung des Forum Kultur der EMN möchten zusammen mit der DGPh für die Fotografen der Metropolregion ein Forum zum Erfahrungsaustausch und zur regelmäßigen Präsentation ihrer Werke einrichten. Die Galerie Treppenhaus im IZMP Erlangen eignet sich dazu in besonderer Weise. Sie zeichnet sich durch eine lichtdurchflutete Ausstellungsfläche von etwa 500 m² aus und stellt ein in der Region herausragendes Ambiente - auch für die Präsentation großformatiger Bilder - dar.

Als Auftaktveranstaltung wurde in 2009 ein Wettbewerb ohne Themenvorgabe ausgeschrieben, an dem alle professionellen und semiprofessionellen Fotografen der EMN teilnehmen konnten. Aus insgesamt etwa 550 Einsendungen wurden 168 Werke von 80 Fotografen ausgewählt und anschließend in einer Ausstellung präsentiert.

Nach diesem ersten Überblick über das Spektrum des fotografischen Schaffens in der Metropolregion, werden die Ausschreiber dem zweijährlich ausgeschriebenen Wettbewerb nun ein Thema vorgeben, um die Präsentation einer thematisierten, fotografischen Erfassung unserer Metropolregion zu ermöglichen.

Dazu möchten die Ausschreiber alle Fotografen, Kunstvereine, Fotoclubs der EMN einladen, ausgewählte Werke zu präsentieren. Die Ausstellung soll in zwei Sektionen aufgebaut werden:
• Fotografen aus dem professionellen Bereich, Berufsfotografen
• Fotografen aus dem semiprofessionellen Bereich (Fotografie als Hobby mit ambitioniertem Anspruch)

Um die Vielfalt des fotografischen Schaffens möglichst authentisch präsentieren zu können, möchten die Ausschreiber keine formalen Vorgaben machen und jeden Teilnehmer auffordern, die seiner Ansicht nach optimale Gestaltung und Präsentationsform seiner Fotografien selbst vorzunehmen; die von der Jury zur Ausstellung angenommenen Fotografien sind also 'hängefertig' einzureichen.
Thema

Städtebau und urbaner Raum
Mit der Überschrift „Städtebau und urbaner Raum“ wird das Thema Architektur aufgegriffen, wobei die Betonung auf den Bereichen Stadtplätze, Stadtoasen und Stadtverkehr liegt.

Ausschreiber
• Forum Kultur der Europäischen Metropolregion Nürnberg
• Deutsche Gesellschaft für Photographie e. V.
• Galerie Treppenhaus, Erlangen

Weitere Informationen, Ausschreibungsbedingungen und Kontakt unter:
http://www.galerie-treppenhaus.de/Fotowettbewerb/F-S-M_2011_Ausschreib ung

Alexander Seiler bei Galerie Michael Schultz auf der Art Karlsruhe

2011-03-07T13:50:00.002+01:00

Traumfängerchen

Foto: Werkschau Auf AEG, Sep./Okt. 2010

ca. 450 x 520 x 160, Alabastercalciumsulfat

Vertreten durch die Galerie Michael Schultz

Stand-Nr.: H2/C19

Ausgestellte Künstler
Zou Cao
Huang He
Stephan Kaluza
Bernd Kirschner
Helge Leiberg
Römer + Römer
Cornelia Schleime
Alexander Seiler
SEO
Maik Wolf

Galerie-Information
Die Galerie Michael Schultz konzentriert sich auf zeitgenössische Malerei und Skulptur und wurde im Jahr 1986 gegründet. Ein wichtiger Akzent der Galeriearbeit ist die Entdeckung und Förderung jüngerer Künstler. Als Ort für diesen Zweck wurde im Oktober 2005 schultz contemporary eröffnet. Im Dezember 2006 eröffnete Michael Schultz eine Dependance in Seoul und im November 2007 kam Beijing als weiterer Standort dazu.

Ständig vertreten:
Danja Akulin, Georg Baselitz, Zou Cao, Huang He, Burkhard Held, Stephan Kaluza, Anselm Kiefer, Ma Jun, Bernd Kirschner, Dongi Lee, Helge Leiberg, Shen Liang, Feng Lu, Markus Lüpertz, Huang Min, Joel Morrison, A. R. Penck, Sigmar Polke, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Römer + Römer, Cornelia Schleime, Alexander Seiler, SEO, Yee Sookyung, Chen Wenbo, Li Wei, Maik Wolf, Kim Yusob

http://www.ebgruppe-services.de/artkarlsruhe_onlinekatalog2011/catalog/index/id/571/name/galerie-michael-schultz-berlin-seoul-beijing

Malerische Standpunkte

2011-03-01T11:15:00.008+01:00

Thomas Egerer (Nürnberg), Gerhard Kij (Nürnberg), Horst Münch (Köln), Ulrike Nattermüller (Köln), Christine Nikol (Nürnberg)

4. März bis 10. April 2011

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG, Muggenhofer Str. 141, 90402 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Vernissage: Fr., 4. März 2011, 19 Uhr
Öffnungszeiten: Mi.-Fr., 16-20 Uhr, Sa./So., 14-18 Uhr

Verbindendes und Gegensätzliches, Abstraktion und figürlicher Gegenstand im Verschmelzungsprozess der freien Malerei. Malerische Standpunkte der Ideen und deren Realisation, geprägt durch anerkannte Kriterien der Malerei schlechthin, nicht nur der sogenannten Moderne. Standpunkte der Moderne – eine Gegenüberstellung, aber auch eine Darbietung gemeinsamer, sich ähnelnder Positionen und Haltungen. Für den Betrachter ein stimmungsvoller Weg zur Entdeckung seines eigenen Bezugs und Standpunkts der Malerei gegenüber.

Winterfeeling

2010-12-11T11:03:00.001+01:00

Reiner Bergmann im Kulturverein Winterstein

Reiner Bergmann ist seit langem gut sichtbar in der Kulturlandschaft um uns herum. Der Aktionist, Poet, Musiker und Objekteur, mit dem Hang zum langsamen Humor und einem ausgeprägten Gespür für die abgelebten Dinge und kleinen Sachen schafft, speziell für die Ausstellungsräume des Kulturvereins Wintersteins, eine sich wandelnde Lichtinstallation. Das ganze Gebäude, die kleine Pforte auf AEG, wird ein Objekt das gut vernehmbar "Guten Tag!“ sagt zur dunklen Zeit des Jahres. Mit Licht und einem kleinen Gebäude schreibt uns Reiner Bergmann zwischen die Erinnerung ein paar Notizen.

Bergmann ist 1950 geboren, hat in New York und Köln gelebt und in Bodenkirchen und Anwanden. Man hat ihn einen Neodadaisten genannt, aber es ist nicht gesichert, ob das zutrifft. Sicher ist, dass er mit LUXUS viele Musikaktionen durchgeführt hat und 2009 das Borgro Ensemble gründete.

Die Ausstellungseröffnung findet am Sonntag, den 19.12.2010, um 18 Uhr statt.
Einführung: Reiner Bergmann und Philipp Moll

Die Ausstellung ist bis zur Finissage am Sonntag, den 16.1.2011, um 18 Uhr zu sehen.
Öffnungszeiten: Do 18-21 Uhr und So 18-20 Uhr (am 6.1. geschlossen)

Kulturverein Winterstein e.V.
Pforte des ehem. AEG-Geländes
Muggenhofer Straße 135 Bau 75
90429 Nürnberg

Telefon: 0911-307 358 40
www.winterstein.de

Bewerbungsfrist 1. Dez.: UND Plattform Karlsruhe

2010-11-24T17:38:00.000+01:00

Abseits vom etablierten Kunstbetrieb, aber am Puls des Kunstschaffens, findet 2011 die sechste Ausgabe der UND Plattform statt. Mit ihrem umfassendem Konzept ist die UND für zeitgenössische Kunst deutschlandweit einzigartig: Sie bietet ein vom Netzwerkgedanken geprägtes Forum für Produzentengalerien, Künstlerinitiativen und Künstlernetzwerke, sowie ein vielfältiges und buntes Programm mit Diskussionsrunden, Performances, Lesungen und Konzerten. Im vorigen Jahr fanden sich 26 Initiativen mit rund 200 lokalen, nationalen und internationalen Künstlern zusammen, die auf 3000 qm der Nancyhalle am Kongressplatz in Karlsruhe einem breiten Publikum (über 4000 Besucher) eine spannende Mischung aus Malerei, Fotografie, Zeichnung, Skulptur, Klangwerken, Videokunst und Installationen präsentierten.

Neben aktueller Kunst von Künstlergruppen aus Karlsruhe, waren auch Künstlerinitiativen aus der Schweiz, Schweden, Mexiko und Frankreich vertreten, um den internationalen Netzwerkgedanken zu fördern. Bedingt durch die Präsenz vieler Karlsruher Kunstinitiativen (wie zum Beispiel Poly, Jonny Las Vegas Factory, KIB, Kunsttransit), deren Projekte meist konkret ortsbezogen sind, wird dem Publikum ein spannender Einblick in das breitgefächerte Spektrum der lokalen Kunstszene geboten. Dabei war die große Teilnehmerzahl in diesem, sowohl in den zurückliegenden Jahren stets ein Beweis dafür, dass die UND für die Karlsruher Kunstszene eine feste und wichtige Einrichtung darstellt. Dies führte nicht nur unter den Teilnehmern zu einem unmittelbaren Dialog, sondern auch unter den Besuchern aus Karlsruhe, der Region und weiter weg.

www.und-1.de

Offen Auf AEG

2010-11-17T17:57:00.001+01:00

OFFEN Auf AEG from Stefan Kleeberger on Vimeo.

www.aufaeg.de

Rubin Hirschbeck: PRIMA PRIMATEN

2010-11-14T09:07:00.002+01:00

17.11.-04.12.2010
Kunstverein Ottobrunn e.V., Ottobrunn

Ausstellungseröffnung: 17. Nov. 2010 / 19 Uhr

Öffnungszeiten: Di. - Fr. 15 - 18 Uhr, Sa. 10 - 13 Uhr

Ort: TREFFPUNKT KUNST, Rathausstraße 5, 85521 Ottobrunn im Südosten Münchens

http://einzeluguppen.blogspot.com/

GALA: PREISE FÜR KUNST UND WISSENSCHAFT DER STADT NÜRNBERG 2010

2010-11-12T20:53:00.001+01:00

	Montag, 15. November · 19:30 - 23:30

Ort	Tafelhalle Äußere Sulzbacher Str. 62

Nicht mehr wegzudenken als glitzernder Gala-Stern im trüben Novemberlicht ist die Kultur- und Förderpreisverleihung der Stadt Nürnberg. Ein traditionsgemäß langer jedoch kurzweiliger Abend in einer immer vollen Tafelhalle. Die Preisträger der drei Kategorien, die für herausragende Akzente, die sie im Kulturleben der Stadt setzen, ausgezeichnet werden sollen, stehen nun fest:
So erhält der bereits reich bekränzte Lyriker, Dr...amatiker, Übersetzer und Essayist Gerhard Falkner - neben vielem anderen bekannt durch seinen 2008 erschienen geistreichen Mini-Roman über den Problembär Bruno - den mit 10.000 € dotierten Nürnberger Kulturpreis. Dan Reeder , Musiker und bildender Künstler - zu sehen u. a. zur Eröffnung des diesjährigen st. katharina open air - und Ursula Kreutz, Foto- und Textilkünstlerin mit eigenwilliger Bildsprache, sind die beiden Förderpreise á 5.000 € zugesprochen. Und die vier Nürnberg-Stipendien gehen im Bereich Musik an die international besetzte Nürnberger Band Carlos Reisch, die bereits als die fränkischen Nachfolger der Jazzkantine (NZ) gehandelt wird und Lena Dobler, eine junge Indie-Pop-Sängerin.
Das Kultur-Vernetzungsprojekt auf dem ehemaligen AEG-Gelände, der Verein Zentrifuge, will Bildende Kunst, spartenübergreifende Kulturprojekte und neue Kommunikationswege fördern und erhält dafür ein Stipendium. Großskulpturen sind Sebastian Kuhns Markenzeichen. Als vierter Stipendiat darf auch er sich an diesem Abend über 2.500 € freuen. Dazu dürfen sich Publikum und Gastgeber über einen wie immer humorvollen, spannenden und abwechslungsreichen Abend in der Tafelhalle freuen.

Tafelhalle im KunstKulturQuartier in Kooperation mit dem Kulturreferat der Stadt Nürnberg

Eintritt frei

Link zur Veranstaltungsinfo:
http://www.veranstaltungskalender-nuernberg.de/scripts/vk/vdetail.asp?Veranstaltungsnr=206883&herkunft=vknormal

Finissage der WERKSCHAU Auf AEG

2010-10-22T17:53:00.002+02:00

Sonntag, 31.10.2010 ab 14.00 Uhr

Die Werkschau hat seit ihrer Eröffnung am 18.09.2010 über 10.000 Besucher angezogen und die Kritiken waren überwältigend. Diese wirklich gute Ausstellung und das große Engagement der Künstler verlangt nach einer abschließenden Zusammenkunft.

Bitte geben Sie eine kurze Rückmeldung unter ps@aufaeg.de, ob Sie die Finissage besuchen werden. Vielen Dank.

Phyllida Barlow

2010-10-22T17:51:00.001+02:00

Mittwoch, 27. Oktober, 19 Uhr
Aula der Akademie der Bildenden Künste, Nürnberg (Bingstraße 60)

Seit den 1960er Jahren hat die britische Künstlerin Phyllida Barlow (*1944, lebt in London) ein umfangreiches Werk geschaffen. Ihre Arbeit setzt sich mit dem jeweiligen Raum auseinander, für den ihre raumgreifenden Skulpturen geschaffen werden. Gespeist ist das Formenvokabular von Barlow durch Gegenstände des Alltags und vor allem durch Formen des öffentlichen, städtischen sowie industriell geprägten Raums. So lassen sich Anklänge an Fahnen, Straßenschilder, Betonpöller, Schilder und Reste des urbanen Lebens erkennen, doch sind diese Formen stets von einer pastosen, expressiven Farb- und Materialschicht überzogen, so dass sie doch letztendlich offene Zeichen sind, die den Raum dynamisieren.

Installationsansicht Phyllida Barlow, BLUFF, 2010, Mixed media installation Courtesy of the artist and Studio Voltaire, London
Photo: Andy Keate

Phyllida Barlow hat über 30 Jahre in London gelehrt und zahlreiche Kolleginnen und Kollegen beeinflusst. Zu ihren ehemaligen Schülern zählen Rachel Whiteread, Steven Pippin, Douglas Gordon, Spartacus Chetwynd, Bill Woodrow, Angela De la Cruz und Eva Rothschild. Nach jüngsten Ausstellungsbeteiligungen im Museum für Gegenwartskunst in Basel und der Kunsthal Bergen auf Einladung von Silberkuppe sowie durch ihre Ausstellung in der Serpentine Gallery diesen Jahres gemeinsam mit Nairy Baghramian und ihrer Einzelausstellung im Studio Voltaire in London, wurde ihre Arbeit einer breiteren Öffentlichkeit bekannter. Derzeit zeigt sie eine Einzelausstellung in der Bawag Foundation in Wien und wird alle Räume des Kunstvereins Nürnberg - Albrecht Dürer Gesellschaft inklusive der Verteilerhalle im Februar 2011 bespielen.

Die Akademie der Bildenden Künste hat Phyllida Barlow zu einem Gastvortrag eingeladen und es bietet sich somit die Gelegenheit erhalten, das Werk und die Künstlerin schon vor ihrer Ausstellung im Kunstverein Nürnberg persönlich kennen zu lernen.

Hinweis zur aktuellen Ausstellung im Kunstverein Nürnberg:
Mental Archaeology mit Matti Braun, Thea Djordjadze, Jean-Luc Moulène noch bis zum 5. Dezember 2010. Öffnungszeiten Mi - So 14 bis 18 Uhr u.n.V.

Kunstverein Nürnberg
Albrecht Dürer Gesellschaft
Kressengartenstraße 2
D - 90402 Nürnberg
Tel +49 (0)911 241562
Fax +49 (0)911 241563
www.kunstvereinnuernberg.de

Fotografien von Setia Nugraha (Indonesien)

2010-09-26T19:49:00.001+02:00

Vernissage am Dienstag, 05. Oktober um 19:00
Artefakt, Nürnberg
Zur Eröffnung spricht Michael Schels, Zentrifuge / jetztkunst

Setia Nugraha:
2009-Jetzt Selbständig als Fotodesigner/ -künstler. Arbeitsschwerpunkte sind Street photography, Fine Art, Hochzeit, Schwarz und Weiss, Infra Rot
2008-Jetzt Zusammenarbeit mit Cupido-Klassiko e.V. (die große Benefizgala der Oper und Operette / Zugunsten der Madeleine Schickedanz KinderKrebsstiftung)
2005-Jetzt viel Zeit auf den Straßen verbracht, um eigene Projekte zu gestalten
seit 1999 in Nürnberg, Deutschland

http://www.snaph.de

Neue Arbeiten Alexander Seiler

2010-09-26T19:29:00.002+02:00

German Open - ein Nürnberger Schachspiel.
Aktuell zu sehen in der Werkschau Auf AEG (Halle 15), Nürnberg - noch bis zum 31.10.2010.
www.archiskulpturen.de

Offen Auf AEG

2010-09-22T19:01:00.002+02:00

Nach drei Jahren Entwicklungszeit bot sich am Samstag, den 18. September 2010, die Gelegenheit die Neubesiedelung des ehemaligen AEG Werksgeländes intensiv kennen zu lernen. Bewohner und Unternehmen Auf AEG warteten mit offenen Türen und einem vielfältigen Programm auf. Mehrere tausend Besucher ließen es sich bei bestem Wetter nicht nehmen, durch das riesige Areal zu flanieren und waren von der unternehmerischen Entwicklung Auf AEG sowie von der Qualität der künstlerischen Arbeit in den Ateliers und in der Werkschau begeistert.
Die Werkschau ist noch bis zum 31. Oktober geöffnet (Mi.-Fr., 16-21 Uhr, Sa./So., 14.-18 Uhr).

Sie können mehr Fotos wie diese finden auf Zentrifuge.

Cut.X

2010-09-16T15:45:00.001+02:00

21.9. bis 31.10.2010
Harriet Groß, Daniela Huber, Yvonne Jakob, Zipora Rafaelov,
Stefan Saffer, Hansjörg Schneider und Annette Schröter

kunst galerie fürth
Königsplatz 1, 90762 Fürth
www.kunst-galerie-fuerth.de

Eröffnung: Sonntag, dem 19. September 2010, um 11 Uhr.
Es spricht Hans-Peter Miksch, Leiter kunst galerie fürth
Ausstellungsdauer

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog zum Preis von € 12,-.

Führungen:

Sonntag, 26.9., 11 Uhr
Freitag, 15.10., 15 Uhr
Sonntag, 24.10., 11 Uhr
(für Gruppen auch nach Vereinbarung)

Kunstpädagogisches Angebot für Schulen
und Kindergärten unter 0911 / 974 1690

Sonntag, 10.10., 18 Uhr
Linie, Schatten, Raum – Scherenschnitt heute
Vortrag der Kunsthistorikerin Antje Buchwald, M.A.
(Eintritt € 3,-)

Sonntag, 31.10., 18 Uhr
Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926, 66 Min.), Silhouetten-
Film von Lotte Reiniger – erster abendfüllender Animationsfilm der
Filmgeschichte (Beamer-Projektion; Eintritt € 3,-)

Raimo Bergt: total zen

2010-09-02T12:44:00.000+02:00

18.9. bis zum 31.10
Kulturverein Winterstein e.V.
Pforte des ehem. AEG-Geländes, Muggenhofer Straße 135 Bau 75, 90429 Nürnberg

Eröffnung: Freitag 17.9. um 19 Uhr. Es spricht Marc Robrock.

Der Kulturverein Winterstein zeigt in seiner vierten Ausstellung im Pförtnerhäuschen im Rahmen der Veranstaltung Laufender Kunstbetrieb auf dem AEG-Gelände Malerei von Raimo Bergt. Die Ausstellung trägt den Titel „total zen“.

Seltsam losgelöst scheinen die Protagonisten seiner Bilder in Räumen aus Melancholie und Stille durch die Motive zu wandern. Man kann wie durch ein staubiges Fenster hinüber blicken in eine scheinbar geträumte Gegend, in der man bestimmt schon einmal gewesen ist. Bergts Bilder lassen sich Zeit - soviel Zeit wie nötig ist, um eine Begebenheit vollständig zu vergessen. Sie sind kleine Ikonen der Momente zwischen Schlaf und Erwachen. Darin wohnt eine kleine
Verstörung, tiefe Verletzlichkeit und immer ein langes Schmunzeln.

Raimo Bergt ist 1969 in Kiel geboren, wurde an der Ecole des Beaux Arts in Angouleme (Frankreich) ausgebildet und lebt als Maler und Illustrator in Berlin.

Öffnungszeiten
Do. 19-21 Uhr, So. 15-17 Uhr und am 18.9. 13-19 Uhr,
sowie nach Vereinbarung.
Telefon: 0911-307 358 40

www.winterstein.de

Marie-Kathrin Saalfrank

2010-08-16T16:52:00.002+02:00

Vernissage: Mittwoch, 18. August, 19 Uhr
Es spricht Michael Schels, Musik von Fat Orange

ARTEFAKT - Cafe, Kneipe, Galerie
Johannesgasse 22
90402 Nürnberg
20 Meter von Königstrasse
Zwischen Hallplatz und Sparkasse
www.artefakt-nuernberg.de

Neu bei jetztkunst

2010-08-09T22:28:00.005+02:00

Das Auswahlverfahren wurde bei jetztkunst umgestellt. Herzlichen Dank an die bisherige Jury, die hervorragende Arbeit geleistet hat! Bis auf weiteres entscheidet jetztkunst-Initiator und -Koordinator Michael Schels über die Neuzugänge.

Aktuell wurden in das Verzeichnis aufgenommen:

- Setia Nugraha

- Felix Kienzler

Herzlich willkommen bei jetztkunst!

Give me five! Im Westen was Neues

2010-08-06T17:36:00.000+02:00

Ausschreibung von fünf interdisziplinären Kunst- und Kulturprojekten für Nürnberg-Muggenhof

Das Kulturreferat der Stadt Nürnberg veranstaltet im Zeitraum vom 15. bis 17. April 2011 gemeinsam mit dem Amt für Kultur und Freizeit einen Kunstwettbewerb im öffentlichen Raum. Dieses Projekt ist Teil des nächsten städteübergreifenden Kulturfestivals der Arbeitsgemeinschaft „Kultur im Großraum“, der die Städte Nürnberg, Fürth, Erlangen und Schwabach angehören.

Die ausgelobten interdisziplinär und partizipatorisch angelegten Projekte sollen die Potentiale, die durch einen Strukturwandel des Nürnberger Stadtteils Muggenhof entstanden sind, mit künstlerisch-kreativen Mitteln ausloten. Dabei ist es Ziel, dass Akteure aus mindestens zwei Branchen der Kultur- und Kreativwirtschaft und den Bewohnerinnen und Bewohnern des Stadtteils in Dialog treten.

Für die Realisation der maximal fünf geförderten Projekte stehen jeweils bis zu 10.000 € Etat zur Verfügung.

http://www.kultur-im-grossraum.de/

Mann sieht sich

2010-08-04T16:29:00.004+02:00

Sechs bildnerische Positionen zum Mannsein

Konzeption der Ausstellung: Bettina Jaenecke

08.08- 05.09.2010

Galerie Hirtengasse, Hirtengasse 3, 90443 Nürnberg

Eröffnung: Sonntag 08.08.2010/ 19 Uhr

Künstlergespräch/ Finissage: 05.09.2010 ab 15 Uhr

Geöffnet: Donnerstag 11-18 Uhr / Sonntag 16- 18 Uhr

Rubin Hirschbeck: Junger Dachs

Biennale für Lichtkunst Austria 2010

2010-08-01T11:16:00.001+02:00

Die erste „Biennale für Lichtkunst Austria 2010“ ist eine nichtkommerzielle Biennale künstlerischer Lichtprojekte. Dabei sind Lichtkünstler ebenso angesprochen, wie bildende Künstler anderer Genres, die erstmals mit dem Werkstoff Licht experimentieren. Die Biennale 2010 trägt das Motto „private light in public spaces“.

Die Biennale für Lichtkunst Austria 2010 findet im Herbst 2010 in Österreich statt. Veranstalter ist die Galerie Artpark Linz, Consultant ist Peet Thomsen (USA/Copenhagen/Linz). Die künstlerische Auswahl trifft eine Jury.

Die Auftaktveranstaltungen zur Lichtkunstbiennale werden am 2. September in Linz (OÖ) und am 4. September 2010 in Perchtoldsdorf (NÖ) stattfinden. Die Lichtkunstbiennale Austria läuft vom ersten Wochenende im September bis Mitte November 2010, die Abschlussveranstaltung wird im November 2010 in Wien zu sehen sein. Zur Biennale erscheinen ein Blog, eine Website und ein Katalog ist geplant. Die Einrichtungen können in Echtzeit auf dem zugehörigen Blog http://www.lightart.posterous.com verfolgt werden. Die von der Jury ausgewählten Künstler sowie die Austragungsorte werden auf http://www.lightart-biennale.at veröffentlicht.

WEISSES GOLD: Über das Verschwinden einer Porzellanfabrik + andere Meraviglien

2010-07-30T12:07:00.003+02:00

Ein Projekt von Susanne Neumann in der Zentrifuge

3.9.-10.10.2010

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG, Muggenhofer Str. 141, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de
Vernissage: Fr., 3.9., 19 Uhr
Öffnungszeiten: Mi.-Fr. 16-20 Uhr, Sa./So., 14-18 Uhr

In der »Zentrifuge«, einer ehemaligen Fertigungshalle auf dem AEG Gelände, richtet die Künstlerin Susanne Neumann eine Installation. Die leerstehende Halle bildet die Rahmenhandlung für Objekte, die - aus ihrem originären Umfeld entnommen - wieder in einen industriellen Kontext zurückkehren. Die Halle 14 wird zur temporären Heimstatt von Objekten, die einst der Herstellung des »weißen Goldes« dienten. An die Wände der Halle werden Fotos aus der Waldsassener Porzellanfabrik projiziert. Der existierenden Raum wird durch nicht mehr existierende Räume erweitert. Auf den Bodenflächen sollen diverse installative Eingriffe Situationen und Momente aus der verschwundenen Fabrik nachempfinden und umdeuten. Dabei kommen verschiedene Materialien und Medien zum Einsatz.

Hintergrund:
2006 - 2008 wurden in Waldsassen alle Gebäude der Porzellanfabrik Bareuther / Gareis abgerissen. Eine der ältesten Porzellanfabriken Bayerns verschwand aus dem Stadtbild.Gegründet wurde die Porzellanfabrik 1866 und die Fabrikationshallen, Bürogebäude und Tunnelofenanlagen prägten die Stadt Waldsassen ebenso, wie die berühmten barocken Bauten. 150 Jahre lang arbeiteten und lebten die Menschen der Stadt vom Porzellan, dem »weißen Gold«. Die Ausstellung soll das Leben und Arbeiten der Menschen in der Fabrik dokumentieren, aber nicht auf eine chronologische / zeitgeschichtliche Weise, sondern durch einen künstlerisch / sentimentalen

Während der Abrissarbeiten der Fabrikgebäude konnten diverse Objekte aus den Gebäuden gerettet werden. Neben Dokumenten wie alten Plänen, Produktionsbilanzen, Notizheftchen der Arbeiter und kompletten Karteisystemen aus den 40er Jahren konnten Möbel, Lampen und div. Elektroartikel aus den Gebäude sichergestellt werden. Von besonderem Reiz aber sind die Formen und Gussmodel, die vor der Zerstörung bewahrt werden konnten. Neben 12 Stunden Filmmaterial dokumentieren ca. 2.000 Fotos den Zustand der Fabrikhallen kurz vor ihrem Verschwinden.

Weitere Infos:
http://kulturhallenuernberg.ning.com/events/weisses-gold-ueber-das

HOT SPOTS OFFICE

2010-07-26T22:13:00.001+02:00

Ein partzipatorisches Kunstprojekt als Zwischennutzung für die Tankstelle auf dem ehemaligen Quellegelände Adam-Kleinstraße/ Mendelstraße, Nürnberg. Die Intervention ist eingebettet in das internationale Kunstprojekt www.hot-spots.net und beschäftigt sich mit der Frage "Was kommt nach dem Öl?".

Die Nürnberger Künstlerin Karin Bergdolt belebt die außer Betrieb genommene Tankstelle an der Ecke Adam-Klein / Mendelstraße in Gostenhof als das sogenanntes HOT SPOTS OFFICE neu.

Das ehemalige Kassenhaus der Tankstelle wird vom 6. bis 26. August 2010 zum temporären Büro und einem Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst. Am Freitag, den 6. August gibt es einen klimaneutralen Shuttle-Service von der U-Bahn zur Tanke exklusiv für Besucher des HOT SPOTS OFFICE.

Bürozeiten des HOT SPOT OFFICE
9. bis 26. August 2010
Dienstag – Mittwoch – Donnerstag, 9:30-12:30 Uhr
und nach Vereinbarung, Tel 0172-9874084

Übersicht über die geplanten Kunstaktionen
www.dgs-franken.de/data/Ausgetankt_Programm.pdf

Offen Auf AEG und Laufender Kunstbetrieb

2010-07-22T20:36:00.001+02:00

Ein Gelände, zwei Tage, 78 Künstler

18. + 19. September 2010

Till Augustin, Daniel Bischoff, Anna Bittersohl, Karin Blum, Oskar Bonstroke, Anja Boretzki, Christina Chirulescu, André Debus, Yvonne Degrell, Thomas Egerer, Werner Engels, Albert Fertl, Julia Frischmann, Francesca Gammicchia, Axel Gercke, Christoph Gerling, Stephan Haimerl, Anna Handick, Ludwig Hanisch, Annegret Hornik, Ulla Jakob, Gerhard Kij, Bernd Kleine-Gunk, Mathias Kreibich, Karina Küffner, Sebastian Kuhn, Oliver Kuntze, Aldona Kut, Clemens Lang, ChangMin Lee, EunHui Lee, Meike Lohmann, Olaf Lutz, Linda Männel, Peter Maisel, Martin Majer, Eva Mandok, Helen McLaren, Lisa Metz, Birgit Nadrau, Christine Nikol-Ortlieb, Andreas Oehlert, Maximilian Ostermann, Emma Parc, Gabriele Reiser, Thomas Riese, Axel Ring, Christian Rösner, Christian Ruckdeschel, Daniel Sabranski, Dashdemed Sampil, Bianca Schelling, Romina Paula Schenone, Veronika Scherstneva, Andrea Schmidt, Thorsten Schröger, Maria Schuhmann, Shóhé Alexander Seiler, Andrea Sohler, Manfred Sonntag, Stella Springhart, Gerhard Steinle, Tobias Stutz, Elizabeth Thallauer, Karin Thrän, Marie Jeanne Turnea-Luncz, Renate Vögele, Axel von Elm, Die Weltanschauungsbeauftragten Martin Fürbringer und Philipp Moll, Jason Wallengren, Michael Wanner, Eva-Maria Wawatschek, Sven Weihreter, Jürgen Weiß, Gertrud Wenning, Helge Wütscher, Fred Ziegler

Am 18. September 2010 bietet sich bei Offen Auf AEG die Gelegenheit die neue Entwicklung des alten AEG Geländes intensiv zu erleben. Von insgesamt 120.000 qm Nutzfläche wurden in den vergangenen drei Jahren rund 50% mit den unterschiedlichsten Nutzungen wiederbelebt. Neben den Büro-, Handels-, Produktions-, Ausstellungs- und Gastronomieflächen präsentieren allein 78 Künstler in einer gemeinsamen WERKSCHAU das aktuelle Schaffen Auf AEG und öffnen zudem zwei Tage lang ihre Ateliers. Wie bei der Konversion der Spinnerei in Leipzig deutet sich auch Auf AEG an, dass das ehemalige Industrierevier sich zu einem neuen Quartier mit eigener Identität und Strahlkraft entwickelt. Wir laden Sie herzlich ein, diese Entwicklung kennen zu lernen. Die Feierlichkeiten werden am 18. September um 11.00 Uhr von Oberbürgermeister Dr. Ulrich Maly eröffnet.

Alle Veranstaltungen, Ausstellungen, Künstler und Pläne unter www.aufaeg.de
Auf AEG, Fürther Strasse 244 bis 254, Muggenhofer Strasse 132, 135 in 90429 Nürnberg

ENCYCLOPEDIC CARTOONS VIDEO PROJECT

2010-07-22T20:28:00.001+02:00

24. Juli 2010 um 20:15
Zentrifuge, Nürnberg

Die digitale Enzyklopädie gibt’s bei Wikipedia – die karikierte Enzyklopädie kommt in die Zentrifuge. Auch hier wird neu geordnet und verbucht. Wer wissen will wie sich Begriffe von Architektur über Steppdecke bis Zoologie weltweit visualisieren lassen, sitzt beim ENCYCLOPEDIC CARTOONS VIDEO PROJECT ganz vorn.

Sonntag 25.07.2010, 11h - 13h
ENCYCLOPEDIC CARTOONS Video Projekt
Workshop

Der Workshop zum Projekt bietet einen Raum für interessierte Videokünstler, die Umsetzung von Ideen in komplexe Filmstrukturen zu üben. Ein Schwerpunkt wird dabei auf der Filmanalyse einzelner Filme des Projekts liegen. Außerdem bietet der Workshop Raum für regen Austausch und Fragen zum Projekt. Der Workshop hat einen offene Struktur, so dass Schwerpunkte nach den Bedürfnissen und Wünschen der Teilnehmer gesetzt werden können.
Der Workshop wird vom Kurator des Projekts, Joas Sebastian Nebe geleitet und einige der teilnehmenden Videokünstler werden anwesend sein. Die Teilnahme ist kostenlos - Anmeldung bis 23.7. erbeten an m.schels@kulturbuero-schels.de.

Neu bei jetztkunst: Anna Andris - herzlich willkommmen!

2010-07-03T17:52:00.000+02:00

http://www.jetztkunst-art.com/portal/profile/459

Foto-Wettbewerb "Kreativität"

2010-06-30T18:31:00.001+02:00

"Was ist eigentlich Kreativität?" - eine Frage, die in Wirtschaft & Wissenschaft kontrovers diskutiert wird; unter Künstlern, Kreativen, Kulturschaffenden und Freiberuflern sowieso. Das soll uns aber nicht abschrecken. Im Gegenteil. Es sollte uns ermuntern, uns mit dieser Frage auseinander zu setzen. Individuell, subjektiv, kreativ. Nichts liegt also näher, als - begleitend zum laufenden Creative-CoWorking-Festival in der Zentrifuge einen Foto-Wettbewerb zu starten.

http://franken-business.mixxt.de/networks/events/show_event.21784

Neu in Nürnberg: ARTEFAKT - Galerie, Cafe, Kneipe

2010-06-30T18:24:00.000+02:00

Nach einem Jahr Entkernung, Umbau und Renovierung eröffnet nun ARTEFAKT - Galerie, Cafe, Kneipe, in der Johannesgasse 22, Nürnberg-St-Lorenz.

Damit gibt es nach vielen Jahren wieder eine alternative Künstlerkneipe mit entspannter Stimmung in der Nürnberger Innenstadt. Die Betreiber bieten soziale Preise und zahlen ihren Aushilfskräften den gewerkschaftlich geforderten Mindestlohn. Im Gastraum bieten sie mit acht bis zehn Ausstellungen pro Jahr überwiegend regionalen Künstlern eine Ausstellungsmöglichkeit. Die erste Ausstellung gestaltet Lutz Krutein (Fürth) mit Architekturfotografien aus Nürnberg und Berlin. Ein Straßenfest in der Johannesgasse ist für 28. August zusammen mit Nachbarn geplant.

Das Programm der Eröffnungswoche:

Mi. 7. Juli
19 Uhr: Vernissage mit Architekturfotografien von Lutz Krutein.
Michael Schels von Zentrifuge e.V. (auf AEG) führt in das Schaffen des Künstlers ein.

Do. 8. Juli
20 Uhr: internationale Kurzfilme - u. a. mit 'Paradise Lost'

Fr. 9. Juli
14 Uhr: Lachseminar mit Marion Fritscher, Yogalehrerin
20 Uhr: Live-Band: Sutcliffe (melodiöser Tex-Mex)

Sa. 10. Juli
10.30 Uhr: Jazz-Frühstück
22 Uhr: Waldgeister' Goa-Trance

Geschäftsmodelle im Web 2.0

2010-06-29T14:44:00.000+02:00

Geschäftsmodelle im Web 2.0 - Blogparade stARTconference + Kulturmanagement Network

Creative Coworking Festival

2010-06-28T16:39:00.001+02:00

"Rock’n’Roll-Feeling" im kreativen Raum für Künstler-, Kreativ-und IT-Szene

Erstes Creative Coworking Festival vom 29.06. bis 04.07.2010 in Nürnberg

Vom 29.06. bis 04.07.2010 findet Deutschlands erstes Creative Coworking Festival (CCF) in der Kulturhalle Zentrifuge (ehemaliges AEG-Gelände in der Muggenhofer Straße 141) in Nürnberg statt. Das CCF bietet eine bundesweit einzigartige Plattform, die Selbstständige, Unternehmer und IT-Experten mit Künstlern und der Kreativwirtschaft zusammenbringt. Neben Schreibtischen, Internet-Zugang und Drucker, die sich in jedem Coworking-Umfeld wiederfinden, stehen beim CCF Schraubenzieher, Lötkolben, Bohrmaschinen, Stoffe, Nähmaschinen und andere Materialien und Werkzeuge zur freien Verfügung. Die Zentrifuge, eine ehemalige Industriehalle „auf AEG“, die heute als Raum für kommunikative Prozesse, bildende Kunst und spartenübergreifende Kultur genutzt wird, bietet den passenden Rahmen und kreative Atmosphäre.

Interessierten bietet das CCF die Gelegenheit, Coworking als kreative Arbeitsumgebung kennenzulernen und über sechs Tage bis kommenden Sonntag mit Teilnehmern zu diskutieren und Ideen umzusetzen. Am Sonntag werden die Ergebnisse ausgestellt. „Wir wollen Impulse geben für die Entwicklung und Vernetzung der Kreativwirtschaft und IT-Freelancer-Szene in der Region. Hier entsteht etwas Neues“, betont Michael Niqué, Initiator des Projekts. Markus Edgar Hormeß, Service Innovation Consultant und Förderer des Projekts, spricht vom Rock’n’Roll-Feeling des CCF, „das nicht zeigt, was gemacht wurde, sondern Neues schafft. Dabei entsteht ein Netzwerk, das gleichzeitig ein Inkubator für die Kreativ-Szene wird.“

Auch Bundesregierung erkennt Bedeutung der Kultur- und Kreativwirtschaft

Nach Angaben des Bundesministeriums für Wirtschaft und Technologie erzielten im Jahr 2008 deutschlandweit knapp eine Million Erwerbstätige in rund 238.000 Kreativ- und Kulturunternehmen einen Umsatz von 132 Milliarden Euro. Mit 28 Prozent ist die Quote der Selbständigen dabei außergewöhnlich hoch. Zur Unterstützung dieser Aktivitäten gründete die Bundesregierung im Jahr 2007 die Initiative „Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft“. Daraus ist Ende 2009 das Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes als Mittler zwischen Kulturschaffenden, wirtschaftsfördernden Organisationen und der Politik entstanden. Es soll kreativen Unternehmern den Zugang zur öffentlichen Förderung erleichtern und sie bei der Erschließung internationaler Märkte unterstützen. „Wir müssen den Hebel finden, um Klein- und Kleinstunternehmen, die den Großteil der Firmen in der Kultur-und Kreativwirtschaft stellen, konkurrenzfähig zu machen“, so Jürgen Enninger, Regionalberater für Bayern. Enninger wird sich am Freitag, den 2. Juli einen Überblick über die Nürnberger Aktivitäten und das CCF machen und von 11.30 bis 13.30 Uhr für Beratungsgespräche zur Verfügung stehen.

Coworking - innovatives Konzept aus den USA

Coworking ist seit vielen Jahren aus den Metropolen unserer Welt nicht mehr wegzudenken. Inzwischen entstehen auch in Deutschland die ersten Coworking Spaces, allen voran Berlin mit bereits einem halben Dutzend Angeboten. Sie richten sich an Freiberufler, Kreative und unabhängige Menschen, die Wert auf hohe Flexibilität, geringe Fixkosten und kreative Gestaltungsmöglichkeiten legen. Zum Arbeiten benötigen sie neben ihrem Notebook meist nur einen Schreibtisch, Internet, Kaffeemaschine und einen ruhigen Ort für Telefonate und Gespräche. Bei Bedarf sind auch Scanner, Drucker, Beamer, Catering, Besprechungsräume und Meeting Points verfügbar. Für Unternehmen bietet sich dabei die besondere Chance, sich zu öffnen und Open Innovation umzusetzen, indem sie gezielt zeitweise oder auf Dauer Mitarbeiter und Arbeitsbereiche in den Coworking Space verlegen. Junge Unternehmen oder Startups können darüber hinaus kleinere Flächen zu geringen Fixkosten als Unternehmenssitz anmieten und den langfristigen Platzbedarf in variable Kosten wandeln. Diese fallen dann nur nach aktuellem Bedarf an, wenn sich die Mitarbeiter vor Ort im Coworking Space aufhalten. Sind sie beim Kunden, unterwegs, im Urlaub oder krank, so fallen für das Unternehmen keinerlei Arbeitsplatzkosten an.

Ein Nürnberger Coworking Space befindet sich derzeit im Aufbau. Bisher treffen sich Coworker einmal wöchentlich zum „Alpha-Tag“. Zeitgleich wird nach geeigneten Flächen für ein permanentes Coworking-Angebot gesucht. Die Stadt Nürnberg, die vermehrt Anfragen von Coworkern erhält, unterstützt das Projekt. „Wir freuen uns, dass wir mit dem Alpha Tag und dem Creative Coworking Festival auf einem enorm vielversprechenden Weg sind, Coworking auch in Nürnberg und der Metropolregion zu verankern“, so Dr. Michaela Schuhmann, Leiterin des Amtes für Wirtschaft der Stadt Nürnberg.

Veranstaltungen und Projekte beim Creative Coworking Festival

Während des Creative Coworking Festivals finden verschiedene Projekte und Workshops statt. Bereits feststehende Termine:

Mittwoch, 30.06.2009:

Game Jam / Workshop: Spiele entwickeln. Um 11.00 Uhr startet der der Game Jam. Programmierer, Web- und Gamedesigner, Künstler und Audio-Experten entwickeln zur FIFA-Weltmeisterschaft 2010 ein Computer-Spiel. Dafür wollen sie Programmiersprachen nutzen, die innerhalb einer Stunde erlernt werden können, sodass sich Interessierte gerne anschließen können.

Donnerstag, 01.07.2010:

Workshop „Coworking in Nürnberg“: Um 18:00 Uhr findet ein Workshop zur weiteren Entwicklung des Coworking in Nürnberg statt. Es wird über die nächsten Schritte zur Etablierung eines permanenten Coworking-Spaces in Nürnberg sowie Anforderungen, Wünsche und Anregungen der Nutzer diskutiert.

Freitag, 02.07.2010

Von 11.30 - 13.30 Uhr: offene Sprechstunde mit Jürgen Enninger, Ansprechpartner für Bayern im Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes
Brainstorming zur Publikation" ON.Nuernberg": Um 19.00 Uhr findet ein Brainstorming über eine Publikation statt, in der alle Gruppen, Projekte und Initiativen der Kultur- und Kreativwirtschaft in der Region vorgestellt werden sollen. Während des CCF sollen das Redaktionskonzept, Logo, Weblog und eine Präsentation erarbeitet werden und in den Workshop einfließen.

Samstag, 03.07.2010

„Elektronikworkshop - Interactive und Wearable“: Von 10:00 bis 12:00 Uhr findet ein Workshop über interaktive Elektronik für Geräte, interaktive Kleidung und Kunst statt. Vorkenntnisse sind nicht nötig, Teilnehmer sollten jedoch ein Notebook mitbringen.
Diskussion über Dorkbot: Von 14:00 bis 16:00 Uhr findet eine Diskussion über Dorkbot statt. Dorkbot ist eine Plattform für Leute, die im Hobby, künstlerisch oder kreativ mit Elektronik arbeiten oder dies in Zukunft tun möchten, um sich auszutauschen und Projekte zu präsentieren. Während es in Städten auf der ganzen Welt bereits Dorkbots gibt, fehlt eine solche Plattform in Nürnberg bisher noch.
Abends findet die Makerparty statt, bei der alle Teilnehmer und Interessierte des CCF bis in die Morgenstunden feiern können. Dazu gibt es einen DJ und Liveacts.

Sonntag, 04.07.2010

Graffiti-Workshop: Von 14.00 bis 17.00 Uhr findet ein Graffiti-Workshop statt, in dem Styles, Grundtechniken und Materialien von Graffiti-Künstlern vorgestellt werden. Eine Anmeldung zu diesem Workshop ist notwendig (http://ccf10.mixxt.de/networks/events/show_event.21102) .
Ganztägig: Am 04.07.2010 werden alle Projekte und Exponate des CCF ausgestellt.

Außerdem sind folgende Projekte und Aktionen während des CCF geplant:

Schmuck und Accessoires werden aus Schrott und Wegwerf-Gegenständen hergestellt.
In einem weiteren Projekt wird ein Internet-Portal für Mastermind-Gruppen entwickelt. Eine MasterMind-Gruppe ist der Zusammenschluss von gleichgesinnten Menschen. Jeder Teilnehmer bringt sich und sein Wissen in eine MasterMind-Gruppe ein.

Weitere Informationen zum Creative Coworking Festival, Projekten und Aktionen: http://ccf10.mixxt.de
Ansprechpartner: Michael Niqué, Telefon +49 (179) 5389595, Email michael.nique@gmx.de

Weitere Informationen zu Coworking in Nürnberg, Terminen und aktuellen Entwicklungen:
http://www.coworking-nuernberg.de
Ansprechpartner: Stefan Probst, Telefon: +49 (151) 11074110, Email: sp@entresol.de

Weitere Informationen zur Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft der Bundesregierung:
http://www.kultur-kreativ-wirtschaft.de
Ansprechpartner: Jürgen Enninger, Telefon +49 (151) 26467288, Email: enninger@rkw.de

Pecha Kucha

2010-06-23T10:04:00.001+02:00

Künstler aufgepasst - das ist auch ein Format, um euch zu präsentieren!!

Pecha Kucha (sprich: petscha-kutscha, jap. ペチャクチャ "wirres Geplauder, Stimmengewirr") ist eine Vortragstechnik, bei der zu einem mündlichen Vortrag passende Bilder (Folien) an eine Wand projiziert werden. Die Anzahl der Bilder ist dabei mit 20 Stück ebenso vorgegeben wie die 20-sekündige Dauer der Projektionszeit je Bild. Die Gesamtdauer des Vortrags beträgt damit 6 Minuten 40 Sekunden. In Pecha Kucha Nights (PKN) folgen mehrere dieser Vorträge hintereinander. Die Themen liegen meist im Bereich Design, Kunst, Mode und Architektur.

Die Vorteile dieser Technik liegen in der kurzweiligen, prägnanten Präsentation mit rigiden Zeitvorgaben, die von vornherein langatmige Vorträge und die damit verbundene Ermüdung der Zuhörenden ("death by powerpoint" syndrome) unmöglich machen.

http://www.pecha-kucha-nuernberg.de/

14.07.2010 um 20:20 Uhr
-"Kofferfabrik", Lange Straße 81
90762 Fürth
Deutschland (Germany)
http://www.kofferfabrik.cc

Die Gazette

2010-06-22T21:43:00.000+02:00

Alexander Seilers Oligarchenbarke schmückt die Titelseite der Gazette:

http://www.gazette.de/

...Passend zur Barke der unsäglich Reichen (den eigentlichen Parasiten der Globalisierung) sinniert Heribert Prandl in der Gazette über das Versagen der Elite:

http://www.gazette.de/Archiv2/Gazette26/Prantl.pdf

Creative Coworking Festival

2010-06-16T00:02:00.000+02:00

Künstler, Techniker, Bastler, Businesspeople, Weltverbesserer, Visionäre und Spinner packt eure Ideen und Projekte ein und kommt damit ab dem 29.06. in die Zentrifuge.

6 Tage und Nächte ist dort Platz und Zeit, Konzepte zu schmieden, Prototypen zu bauen und Kunstwerke zu erschaffen. Lernt dabei spannende Menschen und Projekte kennen, helft anderen mit Ihrem Projekt und lasst euch helfen.

Am Samstag haben auch alle kurzentschlossenen die Gelegenheit haben, in Workshops, der offenen Projektwerkstatt und auf der Makerparty ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Getränke und Grill werden nicht fehlen.

Zum Abschluss des Festivals werden wir mit den Projekten der vergangenen Woche eine öffentliche Ausstellung in der Zentrifuge schmeißen und die Woche entspannt ausklingen lassen.

Das Creative CoWorking Festival ist open Space, d.h. wir stellen euch den Raum und vielleicht ein paar Schraubenzieher, Lötkolben und Nähmaschinen, aber Ihr bringt die Inhalte, das Leben, die Atmosphäre und alles was Ihr sonst für euer Projekt braucht.

Infos / Anmeldung unter:
http://ccf10.mixxt.de/

Romina Schenone - Estela's Welt

2010-06-14T00:59:00.001+02:00

25. Juni bis 01. August 2010

Vernissage: Freitag, 25. Juni 2010 um 19 Uhr

in der Knauerstraße 3, Nürnberg-Gostenhof

Special Guest der Vernissage ist die Chansonsängerin Royal Cannin, die die Gemälde mit ihrem Akkordeon und skurillen Geschichten begleitet. Wir bitten um Veröffentlichung. Mehr Infos finden Sie in der Pressemeldung und den Bilddaten anbei.

GALERIE ARTELIER

Knauerstraße 3

90443 Nürnberg-Gostenhof

www.das-artelier.com

Creative Monday

2010-06-13T17:34:00.001+02:00

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG, Nürnberg

14.7.2010, 19 Uhr, Eintritt frei

Infos und Anmeldung unter:

http://chnue.mixxt.de/networks/events/show_event.18766

Neu bei jetztkunst: Changhee Nam - herzlich willkommmen!

2010-06-04T11:54:00.003+02:00

ohne Titel
2009, Öl auf Reispapier, 245 X 200 Cm

http://www.jetztkunst-art.com/portal/profile/451

Hold Your Horses: 70 Million

2010-06-03T23:27:00.000+02:00

70 Million by Hold Your Horses ! from L'Ogre on Vimeo.

Creative CoWorking Festival

2010-06-02T13:57:00.000+02:00

http://ccf10.mixxt.de/

Jakub Najbart – Szenen

2010-05-18T09:46:00.002+02:00

21.5. – 20.6.2010

Galerie Artelier, Nürnberg

Vernissage: Freitag, 21.5.2010 ab 19 Uhr

Der Krakauer Künstler Jakub Najbart zeigt eine Gemäldeserie über die Subkultur der Hooligans-Szene in Polen. Die Recherchen dazu führte er im Rahmen seiner Diplomarbeit für die Krakauer Kunstakademie durch, das Ergebnis daraus ist nun als künstlerisches „Vorspiel“ zur Fußball-WM in der GALERIE ARTELIER zu sehen.

Die Welt vieler Fußballfans ist eine introvertierte Welt und für Najbart nur eine sehr interessante visuelle Bühne. Ein Fußballspiel ist für ihn eine dramatische und absurde Show. In diesem speziellen Universum läuft auch der normale Zuschauer schnell Gefahr, aktiver Teil der Szenerie zu werden. Najbart analysiert dieses Phänomen aus der Beobachterperspektive – distanziert und kühl. Er sieht es als eine dunkle, primitive sogar feindliche Realität, die ihn nur als Künstler inspirierte und zu der gezeigten Auseinandersetzung führte. Verstörend bis entsetzlich!

GALERIE ARTELIER

Knauerstr. 3, 90443 Nürnberg

www.das-artelier.com

Reinhard Knodt: Kunst und Kunst

2010-05-14T17:37:00.001+02:00

"... vielleicht können wir hier eine Haltung ablesen, die sehr neu und noch gar nicht recht begriffen ist, sie lautet, der ästhetische Mensch ist der in der Krise der postindustriellen Gesellschaft wirklich überlebensfähige - der Künstler - und das wäre dann auch die Erklärung dafür, warum es den Künstler - zumindest dem Anspruch nach - heute so massenhaft gibt..."

Der gesamte Vortragstext unter:

http://knodt.blogspot.com/search/label/Vortr%C3%A4ge

Fotos aus der Zentrifuge

2010-05-14T17:25:00.000+02:00

Sie können mehr Fotos wie diese finden auf Zentrifuge.

Alexander Seiler: Atelier Auf AEG

2010-05-08T10:01:00.002+02:00

.... aufgenommen von Michael Schels, Zentrifuge Auf AEG

RAUSCH

2010-05-04T16:54:00.001+02:00

Mit einschlägigen Künstlerinnen und Künstlern

Von der Euphorie bis zum Horrortrip, von tiefster Depression bis zu kreativsten Höhen bietet das Bernsteinzimmer ein außergewöhnliches Kunsterlebnis im berauschenden Mai.

Akut- und Spätfolgen nicht ausgeschlossen. Bei Nebenwirkungen befragen Sie bitte Ihren Kunstberater.

Ausstellungseröffnung: Sonntag 9. Mai 2010 um 17.00 Uhr

Dauer der Ausstellung: 9. Mai bis 13. Juni 2010

Öffnungszeiten: 15.00 Uhr bis 19.00 Uhr

Bernsteinzimmer

Großweidenmühlstr. 11

90419 Nürnberg

www.galerie-bernsteinzimmer.de

Creative Monday

2010-05-03T14:21:00.000+02:00

Nach dem Erfolg des ersten CreativeMonday in Nürnberg steht nun der Termin für die Fortsetzung an. Wir haben uns die Kritikpunkte von dem letzten CreativeMonday zu Herzen genommen und deshalb die Sessions reduziert, damit ihr mehr Zeit für Socializing habt. Des Weiteren wird es wieder neben interessanten Sessions diesmal auch einen Zeitraum für einen Ideenpitch geben. Sprich, ihr könnt Euer Projekt bzw. Eure Idee vorstellen und somit Mitstreiter bzw. Leute kennen lernen, die euch bei dem Projekt von Nutzen sein könnten.

Zeit: 14. Juni 2010 von 19:00 bis 23:45
Ort: Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Nürnberg

- Eintritt frei -

Info und Anmeldung unter:
http://www.nuernberg-startups.de/2010/05/01/creativemonday-am-14-6-2010/

Rubin Hirschbeck: "neu" (Aktuelle Arbeiten)

2010-04-29T13:01:00.001+02:00

Galerie Lutz - mit der blauen Tür.

Vernissage: Donnerstag, 06. Mai 2010, 19 Uhr

Einführung: Dr. Jürgen Sandweg

Dauer: 06. Mai bis 05. Juni

Meuschelstraße 51 (Eingang Friedrichstraße)

90408 Nürnberg

Di-Fr 15-18:30 / Sa 11-15 Uhr

http://einzeluguppen.blogspot.com/2010/04/aktuell_28.html

„Zeit für Kunst“

2010-04-21T13:22:00.000+02:00

Großer Frühjahrsrundgang der SpinnereiGalerien, Leipzig

Samstag/ Sonntag, 01./ 02. Mai 2010

Alle Galerien eröffnen am 01. Mai 2010 um 11:00 Uhr neue Ausstellungen vielfältiger Kunstpositionen. Die erweiterten Besuchszeiten während des Rundgangs geben Ihnen am Samstag von 11:00 – 21:00 Uhr sowie am Sonntag von 11 – 18 Uhr die Möglichkeit, vielfältige Ausstellungen zu entdecken und die SPINNEREI in Aktion zu erleben.

Weitere Informationen und Hinweise zu den vielseitigen Rahmenveranstaltungen am Rundgangswochenende unter www.spinnerei.de und www.spinnereigalerien.de.

THE BANYAN TREE

2010-04-21T13:03:00.002+02:00

24. April bis 6.Juni
kunst galerie fürth

Die Wanderausstellung THE BANYAN TREE tourte bisher von Thailand über Kambodscha, Deutschland (Berlin), Tahiti bis auf die Fiji Inseln (Suva).
Nun ist sie in Fürth angekommen, bevor sie noch in Indien, Guyana und an vielen weiteren Orten gezeigt werden wird. Sie präsentiert Malereien, Skulpturen, Videos, Fotos und Installationen von mehr als 50 Künstlern aus über 20 Ländern, alle inspiriert vom tropischen Banyan-Baum (der sogenannten Würgefeige). Dieser Baum mit seinen mächtigen Luftwurzeln wird vielfach kultisch verehrt oder spielt eine Rolle in diversen Riten. Zusammengetragenhat die Ausstellung der deutsche Medienkünstler Alfred Banze. Mit Hilfe der Kunstwerke veranstaltete er Workshops für Kinder und Jugendliche in Schulen, Galerien, Kulturzentren und Künstlerstudios weltweit. Die Ausstellung zeigt nun beides: die Original-Kunstwerke und die Art Remixes der Kinder und Jugendlichen.
www.banyan-project.de

Eröffnung der Ausstellung
Der Banyan-Baum – Kunst + Begegnung
am Freitag, 23. April 2010, um 19 Uhr.

Begrüßung
Dr. Karl Scharinger
Sozial- und Kulturreferent der Stadt Fürth
Einführung: Dr. Reinhard Knodt, Philosoph und Kunstkritiker

Führungen durch die Ausstellung an den Sonntagen 16. Mai und 30. Mai, jeweils um 11 Uhr.

„An Afternoon With… – Musik und Literatur zur Ausstellung“
Sonntag, 6. Juni, 18 Uhr
Martin Knoch, Sitar
Annemarie Steiner, Tanpura
Reinhard Knodt, Texte
Eintritt € 4,-, erm. € 2,-
für fördernde Mitglieder frei

Kunstpädagogisches Angebot unter 0911 / 974 1690
(diese interkulturelle Ausstellung ist für Kinder besonders geeignet)
Mehrstündige Workshops für Kinder und Jugendliche mit Alfred Banze und Christine Falk (nur auf Anfrage)

kunst galerie fürth
Königsplatz 1, 90762 Fürth
Tel. 0911 / 974 1690
www.kunst-galerie-fuerth.de

Di – Sa 13–18 Uhr
So & Feiertage 11–17 Uhr
Mo (auch an Feiertagen) geschlossen
Eintritt 1,50 Euro, erm. 1 Euro
Zuschlag bei Führungen 0,50 Euro

DER URKNALL IN DER KUNSTSZENE

2010-04-20T20:56:00.001+02:00

BLOOOM AWARD BY WARSTEINER LÄSST KÜNSTLER GRENZEN ÜBERSCHREITEN

Köln/Warstein, 11. März 2010 – Weltweit verbreitet sich ein neues künstlerisches Kreativdenken. Bildende Kunst sucht den Dialog mit Apps, Multimedia bildet die Matrix für Architektur, Game durchdringt die Videokunst. Die Verschmelzung der Kunstgattungen mit Kreativdisziplinen sucht ihresgleichen in der Hervorbringung neuer Botschaften. Jetzt gibt der neue BLOOOM Award by WARSTEINER dem Dialog zwischen Kunst und den Disziplinen der Kreativwirtschaft Gehör. Ob junge Kunstschaffende oder Künstlergruppen: Jeder ab 18 Jahren kann das Ergebnis seiner Arbeit vom 1. April bis 31. Juli 2010 einreichen. Alle Informationen zum Kreativwettbewerb sind unter www.blooomaward.de einzusehen.

Der BLOOOM Award by WARSTEINER fühlt sich dem Pioniergeist der bundesweit aktiven kreativen Szenen verbunden. Selbst vernetzt und integriert in die weltweit erste interdisziplinäre Plattform "BLOOOM - the creative industries art show.“, steht der BLOOOM Award by WARSTEINER von Beginn an im Brennpunkt des Interesses der Öffentlichkeit. Die zehn Finalisten des Wettbewerbs werden vom 28. Oktober bis 1. November 2010 in einer eigenen Sonderausstellung, der "BLOOOM - the creative industries art show.“, auf der Kölner Kunstmesse ART.FAIR 21 vorgestellt, zu der 30.000 Besucher erwartet werden.

Was bewegt Warsteiner, diesen Wettbewerb ins Leben zu rufen? Catharina Cramer, Geschäftsführerin der Warsteiner Brauerei, bringt es auf den Punkt: „Der BLOOOM Award by WARSTEINER zeigt erneut unser Engagement im Bereich Kunst und Design. Seit Jahren beobachten wir schon den Trend des Verschwimmens der Disziplinen in der Kunstszene. Jetzt gehen wir zusammen mit der BLOOOM gemeinsam neue Wege und tauchen ein in diesen explodierenden Markt.“

Die Jury: Walter Gehlen, Direktor der ART.FAIR 21 | Yasha Young, Direktorin der BLOOOM | Catharina Cramer, geschäftsführende Gesellschafterin der Warsteiner Gruppe | Maxim, The Prodigy | Joko Winterscheidt, Moderator MTV, erwarten mit Spannung die Einreichungen. Als Avantgardemusiker weiß Maxim: „Kunst, Musik, Design und Architektur lassen sich heute gar nicht mehr trennen. In jedem Musiker steckt ein darstellender Künstler oder in jedem Literaten ein Musiker.“ Der BLOOOM Award by WARSTEINER würdigt diese Entwicklung in der Kunstszene.

Die Sieger des BLOOOM Award by WARSTEINER erwarten attraktive Preise. Der erste Platz erhält eine Reise für zwei Personen nach Miami, zur Art Basel Miami Beach, sowie eine einjährige Mentorenunterstützung durch ein Jurymitglied. Dem Zweitplatzierten winken eine Reise für zwei Personen nach Paris und die Ausstellung der eingereichten Arbeit in einer Galerie. Alle Gewinner werden am 28. Oktober 2010 im Rahmen der "BLOOOM - the creative industries art show." auf der ART.FAIR 21 bekannt gegeben.

Auf der Webadresse www.blooomaward.de wird aktuell über den Fortlauf des Wettbewerbs informiert und berichtet.

Creative Monday

2010-03-18T11:12:00.001+01:00

Mo., 12. April 2010, 19:00 Uhr

Zentrifuge (Halle 14 Auf AEG), Nürnberg

Muggenhofer Str. 135, Nürnberg

www.zentrifuge-nuernberg.de

- Eintritt frei -

Agenda:

19:00h lockeres Zusammenkomme
ab 19:30h Präsentationen und Beiträge über verschiedenste Themen (2 Teile à ca. 1 h
In der Pause und danach Möglichkeit sich auszutauschen, Projekte zu initiieren, Kontakte zu knüpfen, zu diskutieren etc.
Ende der Präsentationen ca. 22 Uhr, danach lockerer Ausklang

Das bietet der Creative Monday:

in lockerer Umgebung Neues erfahren
miteinander ins Gespräch kommen
voneinander lernen
Erfahrungen und Ideen austauschen
Projekte initiieren

Der "Creative Monday" ist eine neue, selbst organisierte Veranstaltung von Akteuren und für Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft. Interessierte sind ebenso wie Neugierige herzlich willkommen. Das Veranstaltungsformat hat den in der Internetszene schon lange bekannten und bewährten Webmontag zum Vorbild. Der Creative Monday soll regelmäßig an verschiedenen Orten in Nürnberg stattfinden und kann leicht von anderen Städten und Gemeinden adaptiert werden. Premiere ist am 12.4.2010 um 19 Uhr in der Zentrifuge Auf AEG.

Zur Kultur- und Kreativwirtschaft gehören Filmproduktionsfirmen und Rundfunksender ebenso wie Journalisten- und Nachrichtenbüros oder die Hersteller von Computerspielen. Auch Werbe- und Designagenturen, Architekturbüros, Verlage sowie Museen und Galerien zählen dazu. Beim Creative Monday geben Vertreter dieser verschiedenen Bereiche Einblick in ihre Arbeit, präsentieren Ideen und Projekte. Beiträge beim Creative Monday sind engagiert, lebendig und kurz. In Bild und Ton. Bunt. Exemplarisch, stellvertretend, einführend. Manchmal provozierend oder irritierend und oft auch spontan.

Die Gäste des Creative Monday dürfen sich freuen auf:

komprimierte Darstellungen aus sehr unterschiedlichen, doch durchweg kreativen Berufs- und Arbeitsfeldern, in denen engagierte Menschen tätig sind - ob angestellt oder freiberuflich
spannende Einblicke in verschiedene Bereiche der Kultur- und Kreativwirtschaft, mit denen wir als Konsumenten täglich in Berührung kommen: Film, Architektur, Buch, Werbung, Bildende Kunst, Musik usw.
konstruktive Gespräche
Vernetzung und Kooperation

Anmeldung für Teilnehmer und Gäste auf der Seite „Creative Hotspots Nürnberg“:

http://chnue.mixxt.de/networks/events/show_event.16128

Informationen des BMWi zur Kultur- und Kreativwirtschaft:

www.bmwi.de/go/kultur

Hashtag (Twitter):

#chnue

Wirkungswechsel

2010-03-18T09:49:00.002+01:00

Philipp Findeisen - Ilona Herreiner - Roger Libesch - Christian Ruckdeschel

9. April bis 9. Mai 2010

Vernissage: Fr., 9. April 2010, 19 Uhr

Zur Eröffnung spricht Barbara Leicht M.A., Kunstmuseum Erlangen e.V.

Musikalisches Rahmenprogramm: Hannes Selig am Flügel.

Künstlergespräche:

Philipp Findeisen: Mi., 14.4., 18 Uhr

Ilona Herreiner: Mi., 21.4., 18 Uhr

Roger Libesch: Mi., 28.4., 18 Uhr

Christian Ruckdeschel: Mi., 5.5., 18 Uhr

Öffnungszeiten: Mo.-Fr., 16-20 Uhr, Sa./So., 14-18 Uhr

Exemplarisch für die vielgestaltigen fluiden Beziehungen des Menschen, seiner urbanen Umgebung, seiner Schaffens- und Zerstörungskraft, seiner Natur und seiner Akkulturation, zeigen die vier Künstler vier kontrastierende Aspekte, die in ihrem Wirkungswechsel den Rezipienten eine abstrahierende Reflexion über den urbanen Menschen, seine Chancen und Risiken, Herkunft, Gegenwart und Zukunft, über zeitlichen und strukturellen Wandel ermöglichen.

Findeisens großformatige Malerei thematisiert die natürliche Umwelt und das Phänomen "Natur", wobei seine Sicht auf "Natur" nicht naturalistisch erfolgt, sondern aus der subjektivistischen, abstrakten Perspektive des modernen Menschen unserer Kultur. Durch das Spiel mit den Oberflächen – auf einer abstrakten Hintergrundsfolie erscheinen Landschaften –lässt Findeisen imaginären Raum entstehen. Die artifizielle Farbigkeit soll vermitteln, dass ein zukünftiger Zustand bei augenscheinlicher Parallelität zu seinem Ursprung durch seine Geschichte ein generisch abweichendes Wesen haben kann.

Herreiners figurative Skulpturen zeigen in zugespitzter Form den Wandel der natürlichen Herkunft des Menschen und Visionen seiner individuellen Zukunft. Ihre Skulpturen irritieren und trösten zugleich, denn sie lassen eine Rückbesinnung des Rezipienten auf seine eigene Geschichte zu. Die Arbeiten oszillieren zwischen einer spielerisch-kindlichen und einer melancholisch-ernsthaften Tiefe ihrer Erscheinung. Daran lässt sich spüren, dass über Entstehen, Sein und Zerfall hinaus der natürliche Schöpfungsprozess unaufhaltbar voranschreitet. Herreiners Arbeiten verdeutlichen, dass es keinen definierten Sollzustand gibt, sondern nur Momentaufnahmen gesellschaftlicher und physischer Bedingungen.

Libesch bildet Zitate aus dem großen Repertoire seiner komplexen und narrativen Gemälde in bislang ungewohnter Größe als Wand-Scribbles ab. Erstmals geht Libesch direkt auf den Raum ein. Seine Arbeiten sind temporär angelegt und bleiben nur über den Zeitraum der Ausstellung sichtbar. Er zeigt Momentaufnahmen der Urbanität, erzählt Geschichten aus dem Alltag seiner Zeitgenossen, die Schöpfer und gleichzeitig Opfer ihrer selbstgeschaffenen Umwelt sind. Seine teilweise an Mangas erinnernde Bildsprache kontrastiert auf den ersten Blick mit den klassischen Medien der anderen drei Künstler und ergänzt sich doch nahtlos mit den vielgestaltigen Möglichkeiten der Darstellung des modernen Menschen im unaufhaltsamen Wandel von Natur, Umwelt und medial geprägter Gesellschaft.

Ruckdeschels Skulpturen sind primär ästhetische, abstrakte Objekte, die architektonische Tendenzen sowie auch figürliche Aspekte besitzen können. In ihrer Größe symbolisieren sie die Struktur und die ordnende Kraft, die den Materialien von Natur aus gegeben sind und von denen sich der Bildhauer leiten lässt. Ruckdeschels bildhauerische Intuition generiert eine zumeist geometrische Formensprache, die deutlich zur organischen Form kontrastiert. Der Prozess spielt dabei eine zentrale Rolle. Farbe, Struktur und Dichte des Steins sind Grundlagen für den emotionalen Dialog zwischen Künstler und Material. Durch die Nonfunktionalität der Werke wird die Freiheit des Künstlers zur formalen Selbstdefinition deutlich und beweist, dass Ästhetik einen Sinn für und an sich darstellt.

Landscape of Time

2010-03-13T10:22:00.002+01:00

18.03.-25.04.2010

Kunsthaus Nürnberg

Königstraße 93, Nürnberg

Eröffnung: Mittwoch, 17.03.2010, 20 Uhr

Es sprechen Dr. Matthias Strobel, Heike Baranowsky und Petra Weigle.

Im Anschluss Performance - David Schmierer.

Der gleichnamige Workshop der Klasse Baranowsky in Berlin und Nürnberg zusammen mit der Britischen Künstlerin Judy Price bildete den Ausgangspunkt für die Ausstellung im Kunsthaus Nürnberg.

Die Studenten erforschten zusammen mit Judy Price, was für sie der Begriff der Landschaft beinhaltet. Dabei war schnell klar, dass es sich hierbei nicht allein um die Landschaft als fest abgegrenzten Naturraum handelt sondern der Begriff weiter gefasst werden muss.

So kann der Begriff Landschaft auch als Metapher verstanden werden für eine eigene persönliche Landschaft in Bezug auf die eigenen sozialen und gesellschaftlichen Wirklichkeiten.

Unter Berücksichtigung des eigenen künstlerischen Ansatzes, versuchten die Studentinnen und Studenten einen individuellen Zugang zu dem Thema zu finden.

Im Kunsthaus Nürnberg zeigen die Studierenden ab dem 17. März Arbeiten, die im Rahmen des Workshops entstanden sind.

Die Ausstellung definiert einerseits einen Endpunkt im künstlerischen Prozess, steht aber gleichzeitig auch für den Beginn dieses Prozesses.

KünstlerInnen

Bele Albrecht, Florian Aschka, Daniel Bischoff, Julia Frischmann, René Hüls, Miho Kasama, Larissa Kopp, Katrin Lössl, Lena Meyer, Christina Moreno Garcia, David Schmierer, Michael Seidner, Julia Tschorschke, Marie Jeanne Turnea-Luncz, Marianne Vordermayr, Linda Weihreiter, Bingchuan Wu, Meng Yang

Performance - David Schmierer

18.-23.03., 17 Uhr

24.03., 19 Uhr

23.04., 17 Uhr

Führung mit Judy Price

23.04., 18 Uhr

Künstlergespräch

23.03., 17.30 Uhr

20.04., 17.30 Uhr

Werkbericht: Nadja Schöllhammer

2010-03-05T08:41:00.000+01:00

Sonntag, 7. März, 18 Uhr

Die in Berlin lebende Künstlerin stellte 2008 in der kunst galerie fürth aus („Styx“). Die Ausstellung sprach viele Menschen an, so dass der Förderkreis der kunst galerie fürth e.V. beschloss, ihr eine Anerkennung dafür zukommen zu lassen. Der Förderkreis hat das zum Anlass genommen, Nadja Schöllhammer einzuladen, um über ihre Arbeit und ihre künstlerische Entwicklung zu sprechen.

Der Förderkreis der kunst galerie fürth unterstützt den Vortrag – Eintritt frei!

Dauer ca. 45min

Weitere Informationen auf

www.kunst-galerie-fuerth.de

blue metamorphosis

2010-03-03T19:34:00.001+01:00

As a visual artist Elisabeth Eberle works on artificial nature. She slowly changes different stages of her digitally manipulated creatures. Her work is shown at Edinburgh art festival 2009 (Nekojuice/CHANGE project).

Präsentation zur Zentrifuge

2010-02-17T19:50:00.004+01:00

Zentrifuge on Prezi

Neu bei jetztkunst.de: Anna Handick

2010-02-09T20:51:00.001+01:00

Herzlich willkommen!

http://www.jetztkunst-art.com/portal/profile/431

Terra N - unbekannte Orte in Nürnberg

2010-01-27T13:13:00.002+01:00

Ausstellung 4.- 28. Februar 2010

Vernissage: Do. 4.2. 19 Uhr

Finissage: So. 28.2. 16 Uhr

Öffnungszeiten:

Mi.-Fr. 16-20 Uhr

Sa., So. 14-18 Uhr

Ausstellungsort:

Zentrifuge Auf AEG

Muggenhofer Straße 135, Nürnberg

Tel. 0911-1325133

www.zentrifuge-nuernberg.d e

Im Sommer 2009 führten drei Expeditionen des BauLust e.V. über und entlang von brachliegenden Flächen der Deutschen Bahn. Im Norden, Süden und Osten wurden in Nürnbergs Stadtraum die Flächen begangen, erforscht, Fundstücke gesammelt, geschichtliches berichtet und über die Zukunft der Flächen diskutiert. Die Ergebnisse sind nun für die Ausstellung „TERRA N – unbekannte Orte in Nürnberg“ zusammengestellt und aufbereitet worden. Ergänzt mit einem umfangreichen Begleitprogramm in Form von Vorträgen und Filmen stellt BauLust Fragen zu den Themen Stadtentwicklung und Stadtvisionen.

Vorträge und Diskussionen:

Mi. 10. Feb. 19 h

Horizonte vor der Haustür.

LeoPART-Kunstproduktion St. Leonhard 2009.

Sprechender Katalog und Filmdokumentation

Di. 23. Feb. 19 h

Josef Weber, Leiter des Stadtplanungsamtes Nürnberg

Stadt - Umbau West – Stadt.

Aktuelle Stadtentwicklungen im Nürnberger Westen

Do. 25. Feb. 19 h

Martin Kohler, Hafen City Universität Hamburg

Hafensafari. Wilde Transformationsorte im Hamburger Hafen

Filme:

Mi. 17. Feb. 19 h

„Neuland“. Deutschland 2008.

Ein Reisebericht durch die ostdeutsche Transformationslandschaft.

Do. 18.Feb. 19 h

„Still Life“. China 2006. Spielfilm über den massiven

Umbruch Chinas am Beispiel des Drei-Schluchten-Staudammes.

Veranstalter: baulust e.V. in Kooperation mit Zentrifuge e.V.

Andreas Oehlert "Verschieben wir es auf Morgen"

2010-01-14T19:03:00.003+01:00

23. Januar bis 13. März 2010

Oechsner Galerie, Nürnberg

Eröffnung: Samstag den 23. Januar ab 19.00 Uhr

Einführung: Angela Wenzel, Kunsthistorikerin, Düsseldorf/Fürth

Öffnungszeiten:

Mittwoch bis Freitag 14 - 20 Uhr

Samstag 14 - 18 Uhr u. n. Vbg.

Mit Objekten und Zeichnungen von Andreas Oehlert (geb. 1966 in Fürth) hat Annette Oechsner

2006 ihre Galerie eröffnet - mit den neuesten Arbeiten des Künstlers geht die Oechsner Galerie in ihr viertes Ausstellungsjahr. Oehlert hat für die Ausstellung "Verschieben wir es auf Morgen" eine Reihe neuer Werke geschaffen, deren spezieller Reiz sich aus der Verbindung des Raffinierten mit dem Harmlosen, des Exzentrischen mit dem Einfachen ergibt.

Die titelgebende Arbeit bezieht sich nicht nur auf das uns allen bekannte Selbstgespräch, mit

dem wir guten Vorsätzen zu entkommen versuchen, "Verschieben wir es auf Morgen" ist auch der von Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) meistgesagte Satz im Kultfilm "Vom Winde verweht". Andreas Oehlert macht in diesem Wandobjekt wie in vielen seiner Arbeiten persönliche Vorlieben und Erinnerungsstücke zum Ausgangspunkt für die sanft-bissige Bespiegelung des Betrachters - seiner Sichtweisen, seines Kunstverständnisses, seiner selbst. Wie in allen Skulpturen, Fotoarbeiten und Zeichnungen der Ausstellung geht es im Objekt "Verschieben wir es auf Morgen" um Zeit, Vergänglichkeit, Schönheit und Tod – spiegelbildlich zur Filmfigur Scarlett, die ihr Leben lang von einer Sehnsucht getrieben wird, die sich nie erfüllt.

Oechsner Galerie

im Atelier- und Galeriehaus Defet

Gustav-Adolf-Straße 33

(Ecke Leopoldstraße)

90439 Nürnberg

Mobil +49 171 670 11 77

www.oechsner-galerie.de

TEILE DES GANZEN

2010-01-13T13:57:00.001+01:00

Große Kunstausstellung 2010
21.01. - 28.02.2010
Kunsthaus im KunstKulturQuartier Nürnberg

Eine Ausstellung des Berufsverbandes Bildender Künstlerinnen und Künstler e.V.

Eröffnung: Mittwoch, 20 Januar 2010, 20 Uhr
Begrüßung: Walter Hettich, BBK Nürnberg e.V.
Einführung: Dr. Barbara Clemens, Kunsthistorikerin, Heidelberg

Öffnungszeiten: Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr, Mo geschlossen

http://kunsthaus-nuernberg.de

"EREIGNISBÜHNEN" – GEORG HORNUNG

2010-01-13T09:46:00.002+01:00

17. Januar bis 21. Februar 2010

Öffnungszeiten: Sa./So. 15.00 Uhr bis 19.00 Uhr

Ausstellungseröffnung: Sonntag, 17. Januar 2010 um 17.00 Uhr

Galerie Bernsteinzimmer - Großweidenmühlstr. 11 - 90419 Nürnberg

GEORG HORNUNGs fotoexperimentelle Bildserien faszinieren durch ihre absurde Ästhetik.

GEORG HORNUNG

1951 in Glauchau/Sachsen
1969 - 1975: Lehre als Gärtner, Abitur, naturwissenschaftliches Studium an der Universität Leipzig; Beginn der autodidaktischen künstlerischen Entwicklung
1975 - 1981 Glauchau: Fotografien, Zeichnungen, Drukgrafik
1981 - 1989 Meißen: Mitglied im VBK der DDR; experimentelle Fotoarbeiten, Fotomontagen, serielle Fotoarbeiten;
seit 1989 Weiden/Opf.: fotoexperimentelle Bildserien, analoge und digitale Fotokunst;
seit 2004: virtuelle Installationen;

"GEORG HORNUNG fotografiert verlassene Fabrikhallen, Werkstätten und Büroräume, doch das ist nur der Ausgangspunkt für den gestalterischen Prozess. Wie ein Architekt konstruiert Hornung aus Ansichten,die er digital fotografiert, ein neuartiges Gesamtbild. In diese Szenerien platziert der studierte Naturwissenschaftler künstliche Objekte, die in surrealistischer Tradition an Blumen, Früchte oder kristalline Strukturen erinnern.

Hornungs Räume wirken wie Treibhäuser, in denen seltsame Fantasiegewächse gezüchtet werden. Aus dem Grau von Abrisshäusern und Fabrikgeländen leuchten überlebensgroße Mutanten in schrillen Farben und überwuchern den Beton. Vorsicht Versuchsstation!"

- Ursula Härtling (Köln) in KölnKunst, 12.06.2007 -

www.galerie-bernsteinzimmer.de

Jürgen Durner - Disappearance/ Der hermetische Spiegel

2010-01-12T14:55:00.003+01:00

16.1.-14.2.2010

Eröffnung: Freitag, 15. Januar, 19 Uhr

Zur Eröffnung spricht Barbara Leicht M.A., Erlangen

Eröffnung des zweiten Teils der Ausstellung im Kunstmuseum Erlangen

am 17. Januar, 11 Uhr ("Jürgen Durner - Disappearance/ Der transparente Spiegel")

24.1. und 7.2., 11 Uhr, Führungen durch die Ausstellung in Fürth

10.2.: "Stichwort Kunst" (Artist`s Lectures des 'Kulturring C') u.a. mit Jürgen Durner (18 Uhr, Eintritt frei)

Jürgen Durner studierte von 1984 bis 1992 freie Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg bei Christine Colditz. Das Studium in Nürnberg wurde von einem zweijährigen Paris-Aufenthalt unterbrochen (Ecole des Beaux Arts de Paris), bei dem sich Durner besonders mit den Impressionisten beschäftigte. Nach wie vor sieht man seiner eleganten Farbgebung die Empathie für die französische Malerei insbesondere des Impressionismus und Pointillismus an. Im selben Geist psychologisieren oder urteilen seine Bilder nicht, sondern sie beobachten und konstatieren, sie debattieren nicht, sondern parlieren.

Weitere Informationen unter:

www.kunst-galerie-fuerth.de

kunst galerie fürth

Königsplatz 1

90762 Fürth

Tel. 0911 - 9741690

FAX - 9741692

Sabine Schuster - prozac

2010-01-06T18:26:00.001+01:00

15.1.2010 – 14.2.2009

Zum Jahresbeginn präsentiert die GALERIE ARTELIER in Nürnberg-Gostenhof die Nürnberger Künstlerin Sabine Schuster mit der Mixed Media Ausstellung „prozac“. Gezeigt werden Aquarelle, Frottagen und Fotografien.

Moderne Gegenwartskunst als Ersatz für Psychopharmaka? Kunst als Antidepressivum? Als Lifestyle-Droge? Oder Kunst als Therapie? Der provokante Titel wirft Fragen auf. Antworten findet der Besucher in seiner persönlichen Reflexion und Interaktion.

Im Anschluss an die Vernissage wie immer ARTclubbing im Barbereich der Galerie mit Musik und Drinks.

Vernissage: Freitag, 15.1.2010 ab 19.00 Uhr

GALERIE ARTELIER

Knauerstr. 3, Nürnberg

Öffnungszeiten:

Do – Fr 19 – 23 Uhr

Sonntag 16 – 19 Uhr

www.das-artelier.com

Stil interessiert doch nur die Kunsthistoriker

2010-01-06T17:09:00.000+01:00

23 Fragen an André Debus (Nürnberger Zeitung, Nürnberg plus, 5.1.)

www.nz-online.de/artikel.asp?art=1150626&kat=317

Donata Benker

2010-01-05T11:21:00.002+01:00

16.1.-24.2.2010
Fetzen vom Paradies

Vernissage: 15.1., 19 Uhr

Die Galerie Greulich stellt mit Donata Benker eine neue Künstlerin der Galerie vor. Mit der jungen, vielversprechenden Malerin setzt die Galerie einen wichtigen Akzent zum Beginn des neuen Ausstellungsjahres.

Galerie Greulich
Fahrgasse 22, 60311 Frankfurt am Main
www.galerie-greulich.de

wartist.org

2010-01-03T21:27:00.000+01:00

Krieg ist ein Menschheitsthema – seit frühester Geschichte töten und verletzen sich die Menschen in organisierter Weise.

“Nur die Toten haben das Ende des Krieges gesehen.”
(Platon)

Trotz seiner großen Bedeutung gehört der Krieg zu den wenigen Tabuthemen in unserer Gesellschaft. Selten flackert allgemeines Interesse auf, z.B. bei einem neuen oder zu verlängernden Einsatz der Streitkräfte. Doch bald ist wieder “Business as usual”: Eine echte sicherheitspolitische Diskussion findet nicht statt.

“You may not be interested in war, but war is interested in you.”
(frei nach L. D. Trotski)

Gern wird hierzulande auf “die Geschichte” verwiesen, womit in der Regel die 12 Jahre nationalsozialistischer Gewaltherrschaft gemeint sind. Doch eben darum wäre es fatal, die Augen zu verschließen und sich nicht mit Krieg auseinanderzusetzen.

Seit jeher haben sich Menschen mit Krieg künstlerisch befaßt, von den ersten Höhlenmalereien bis zur zeitgenössischen Kunst. Die Kunst bietet einen vielfältigen Zugang zum Menschheitsthema Krieg.

Das Ziel von Wartist ist es, die Tabuisierung der Auseinandersetzung mit Krieg zu beenden – und nicht seiner Anwendung. Als Fernziel soll damit ein Beitrag zur Verbesserung der sicherheitspoltischen Diskussion geleistet werden.

www.wartist.org

Neu bei jetztkunst: Jan Obornik

2009-12-10T10:29:00.006+01:00

since 2009 education program “curatoric experience and exhibition management”, university hildesheim since 2008 board member of IQ, association for cultural politics, hildesheim 2005-2009 chairman of the association of visual arts BBK, hildesheim since 2008 teaching assignment basics 3D, university of applied sciences and arts HAWK, hildesheim since 2002 member of association of visual arts, BBK 1999 opening of producer gallery, hildesheim 1997 degree product design, university of applied scientists and arts HAWK, hildesheim since 1989 working as artist and designer 1967 born near hanover, lower saxony, germany

http://www.jetztkunst-art.com/portal/profile/413

border

Jan Obornik, 2007, polyurethane foam, acrylic, stainless steel, 6 x 12 x 42 cm

Changhee Nam

2009-12-03T00:43:00.001+01:00

Danke http://andre-debus.blogspot.com/:

Aus gegebenem Anlass möchte ich gerne einen südkoreanischen Kollegen vorstellen: Changhee Nam. Nach einem Studium der freien Malerei und Kunsterziehung in Dae-Gu, sowie einer fünfjährigen Dienstzeit als Offizier in der südkoreanischen Armee studiert er nun seit 2005 freie Malerei auf der AdBK Nürnberg. Professor Peter Angermann hat ihn jüngst zum Meisterschüler ernannt. Und zwar mit gutem Grund.Changhee Nams Bilder haben eine auffallend hohe Affinität zum Sport. So beschäftigte er sich über einen langen Zeitraum mit dem Mannschaftssport Fußball, den er teils collagehaft von verschiedenen Gesichtspunkten her beleuchtete. Die intensive Auseinandersetzung führte zu facettenreichen und überraschenden Lösungen.

Dabei geht es ihm nicht einfach um die Darstellung sportlicher Ertüchtigung, sondern er schafft mit diesen Bildern nonverbale Parabeln für den Kampf des Individuums um Anerkennung und Erfolg in der Gesellschaft. So entstand auch seine neue Serie mit großformatigen Portraits von Gewichtheberinnen. Ob ihr Kampf vom Erfolg gekrönt wird bleibt im Ungewissen.Ab Donnerstag gibt es Gelegenheit sich von der Qualität seiner Bilder persönlich zu überzeugen. Changhee Nam zeigt neue Arbeiten in der Weinerei. Vernissage ist am 3. Dezember ab 20.00 Uhr. Prinzregentenufer 5, 90489 Nürnberg. Und zur Einstimmung kann man sich ja schon mal seine Homepage besehen.

Kunstmarkt im Z-Bau

2009-12-01T08:59:00.000+01:00

Kunst zu fairen Preisen von den Künstlern des Z-Baus und Freunden
Der achte Kunstmarkt im Kulturzentrum Z-Bau bietet an zwei Tagen einen Einblick in die Arbeit der Künstler des Hauses und vieler weiterer Gäste. Zum ersten Mal steht auch die Große Halle als Marktplatz zur Verfügung. In der Galerie werden am Samstag neue Wandgestaltungen von Markus Putze erstmals der Öffentlichkeit präsentiert. Wie stets kann man bei der Entstehung von Kunst live dabei sein und hat die Möglichkeit, ungewöhnliche Kunstwerke zu fairen Preisen zu erstehen. Die Künstler des Z-Baus beteiligen sich außerdem mit einer Arbeit am gemeinsamen Motto "heimspiel".

Kulturzentrum Z-Bau
Frankenstraße 200
90461 Nürnberg
www.z-bau.info

Peter Fidel - Das Leben ist kein Picknick

2009-11-29T21:09:00.000+01:00

27. November bis 20. Dezember 2009

Eine Ausstellung mit großformatigen Werken des Künstlers, die Gegenständliches mit Abstraktem verbinden und so improvisierte, seltsame Welten entstehen lassen, die dazu einladen spazieren zu gehen und sich auf Entdeckungsreise zu wagen. Ein Künstler, der durch seine Konsequenz, Ausdauer und Qualität unsere Aufmerksamkeit verdient. Seine Kunst kann irritierend bis provokativ wirken, lässt uns aber nicht ohne Kommentar vorbeigehen.

www.das-artelier.com/?selection=42_peter_fidel

GALERIE ARTELIER
Knauerstraße 3
90443 Nürnberg-Gostenhof

Öffnungszeiten
Do, Fr 19-23h
So 16-19 Uhr
und nach Vereinbarung
www.das-artelier.com

VERSTANDSKONFERENZ

2009-11-24T19:12:00.000+01:00

Sonntag, 29. November, 19 Uhr

kunst galerie fürth

Samples aus der CD ComEtude von Bernd Hennig und Horst Münch:
Reiner Bergmann, Cello, Text & Stimme / Bernd Hennig, Midi Sequenzer/ Franz Janetzko, Altsaxophon / Jürgen Kirchner, Midi Wind Controller / Thomas Lunz, Schlagzeug / Horst Münch, Text & Stimme

Eintritt: € 4,-/ € 2,-

kunst galerie fürth
Königsplatz 1
90762 Fürth
Telefon: (0911) 974-1690
www.kunst-galerie-fuerth.de

KUNST HILFT!

2009-11-22T17:10:00.003+01:00

Künstler von Auf AEG unterstützen die Zentrifuge

11.-19.12.2009
Anna Bittersohl / André Debus / Thomas Egerer / Werner Engels / Albert Fertl / Julia Frischmann / Stephan Haimerl / Annegret Hornik / Ulla Jakob / Gerhard Kij / Meike Lohmann / Eleonora Kirchgessner / Olaf Lutz / Birgit Nadrau / Christine Nikol / Maximilian Ostermann / Gabriele Reiser / Romina Schenone / Veronika Scherstneva / Alexander Seiler / Andrea Sohler / Stella Springhart / Tobias Stutz / Sven Weihreter / Gertrud Wenning / Fred Ziegler

Eröffnung: Freitag, 11.12.2009, 19 Uhr
Schottischer Folk in modernem Gewand: Janet M. Christel präsentiert ihre neue CD „It' s you“

Finissage: Samstag, 19.12., 16 Uhr
Mit Versteigerung ausgewählter Arbeiten (Auktionator: Andreas Kragler)

Öffnungszeiten: täglich 16-21 Uhr

Begleitprogramm:

So., 13.12., 20 Uhr
Zoy Winterstein - Performance mit Multimediainstallation

Mo., 14.12., 20 Uhr
„Blicke in die Anderswelt" - (Spiegel-)bilder von Gabriele Reiser mit Klängen von Didgeridoo, Klangschalen, Regenmacher

Di., 15.12., 20 Uhr
"Ein Wolf riss Nürnbergs Schafe" - ein Film von Tibor Baumann

Mi., 16.12.:, 20 Uhr
Lyriklesung mit Madeleine Weishaupt

Do., 17.12.,20 Uhr:
„Tor der Dimensionen“ - Tanzperformance von Oliver Essigmann nach einer Zufalls-Komposition von Karsten Neumann.
Los Comandantes – spanisch-kubanische Lieder mit Peter Kubala (guit., perc.) und Pepe Cuesta (guit., voc.)

Fr., 18.12., 20 Uhr
"Tonexperiment", experimentelles elektro live gefrickel von Alexander von Prümmer (aka Takemitsu)

Die Künstler treten zugunsten der Zentrifuge honorarfrei auf - der Eintritt zu den Abendveranstaltungen beträgt jeweils 3,- EUR und geht zu 100 % an den gemeinnützigen Zentrifuge e.V.. Einnahmen beim Kunst-Verkauf und der Erlös der Versteigerung gehen zu 50 % an die Zentrifuge. Für Dauergäste bieten wir ein 10,- EUR Ticket an.

Romina Schenone: Weltenspaltung

2009-11-21T11:20:00.002+01:00

Zwischen zwei Welten
21.11.2009 bis 20.02.2010

Galerie Arauco, Nürnberg
www.arauco.de

Vernissage: Sa., 21.11., 16 Uhr

Die Art und Weise, wie man die Welt betrachtet, ist eine Sache, die man in allen Varianten betreiben kann, und so findet man auch bei jedem Einzelnen alle möglichen Herangehensweisen vor. Bei der aktuellen Serie soll es darum nicht gehen. Es geht vielmehr um die Farben, die alle diese Weltentwürfe vereinen, von der Welt des Figurativen und der Welt des Abstrakten ist die Rede. Diese Arbeiten reflektieren die Sinnsuche zwischen dem Realen und dem Irrealen. In Situationen, die nur in imaginären, explosiven Bildern existieren können, welche in erster Linie eine Explosion wiedergeben, einer Welt, die es nur im Inneren gibt.

Es ist die Suche nach dem Moment, in dem einen eine Situation oder eine Bewegung dazu anhält, anzuhalten.

Jeder Moment ist einzigartig, obwohl wir ihn nicht als solchen wertschätzen, jeder Moment ist eine eigene Welt. Das andere ist nur Einbildung. Momente die nicht existieren, außer im Bereich der Mutmaßung oder des Phantastischen. Wie Träume, die sich nicht verwirkliche. Die Verbindung zwischen beiden ist allein die Farbe, und der Wahrnehmende befindet sich in der Mitte, wie zwei Berge und dazwischen eine Schlucht.

Neues von Szilard Huszank

2009-11-18T21:40:00.003+01:00

Galerie Seeling
14.11.2009 - 28.11.2009 | Vernissage: 13.11.2009, 20:00 Uhr
Jubiläumsausstellung - 10 Jahre Galerie Seeling
Szilard Huszank, Sabine Neubauer, Paul Teutsch, Axel Voss, Doris Maximiliane Würgert
Mathildenstraße 20/Rgb., D- 90762 Fürth,
Telefon: 0911-7909013, Telefax: 0911-5860280, Öffnungszeiten: nach Vereinbarung

Fränkische Landschaft bei Kalchreuth, Öl auf Leinwand, 2x200x150 cm, 2009

HAUS DER KUNST
Kunstsalon Herbst 2009
(50 Jahre Freie Münchner und Deutsche Künstlerschaft)
Ausstellungstermin
16. Okt. - 22. Nov. 2009
HAUS DER KUNST NORDGALERIE,
Prinzregentenstr. 1,
80538 München

Sitzender Akt (Jane), Öl auf Leinwand, 100x100 cm, 2008

Lineart 2009
With the Gallery Lena & Roselli Budapest
Lineart 2009
4 to 8 December 2009
Flanders Expo, Gent - Belgium
1 Maaltekouter, 9051 Gent

Sitzender Akt (Jeni), Öl auf Leinwand, 100x100 cm, 2008

Hermann Gabler: Zwischen Quadrat und Rechteck

2009-11-17T11:05:00.000+01:00

18.11.–19.12.2009
Vernissage: 18.11.2009, 19–21 Uhr
Ort: Galerie sima, Hochstraße 33, 90429 Nürnberg
Öffnungszeiten: Mi-Fr 17-19 Uhr, Sa 11-14 Uhr
Eintritt: frei

Hermann Gablers Arbeiten, behaupten sich durch einen modellhaften und zugleich künstlichen Charakter. In sich geschlossen produzieren sie eigene, ja autonome Universen, die allerdings keine künstlerisch-künstlichen Gegenwelten bieten wollen. Obwohl sie als künstlerische Schöpfungen alleine ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten zu gehorchen scheinen, stellen sie damit methodisch die Grenzen zwischen formalen und inhaltlichen Spielräumen, den Realitäten der Kunst und der Wirklichkeit außerhalb der Kunst aus.
Claudia Kugler

Blaue-Nacht Kunstwettbewerb

2009-11-16T19:17:00.001+01:00

Seit 2005 bietet die Blaue Nacht Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, über einen jährlichen Wettbewerb ihre Arbeiten einem größeren Publikum für eine Nacht in den an der Blauen Nacht beteiligten Einrichtungen, in Innenhöfen, in geschlossenen, aber öffentlich zugänglichen Räumen und auf Plätzen der Nürnberger Innenstadt vorzustellen.
Die Kunstwerke werden über einen Wettbewerb ermittelt, die Ausschreibung wie auch das Programm der gesamten Blauen Nacht stehen unter einem jährlich wechselnden Motto. Für die Blaue Nacht am 15. Mai 2010 wird dies das Thema „unterwegs” sein (2010 ist das Jubiläumsjahr „175 Jahre Deutsche Eisenbahn”).

Einsendeschluss: 30.12.2009

http://www.blauenacht.nuernberg.de/kunstwettbewerb.php

Video zu "Astronauten Zur Venus"

2009-11-15T15:10:00.000+01:00

Werke aus der Sammlung Appelt
25. September bis 22.November 2009
Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG, Nürnberg.

Sound effects by Zoy Winterstein. A Hildadisco video.

Transformation einer Ausstellung

2009-11-13T21:08:00.001+01:00

Konzert zur Finissage „Astronauten zur Venus - Werke aus der Sammlung Appelt“

Der Pianist Johannes Billich improvisiert – inspiriert von der Ausstellung „Astronauten zur Venus“ - auf einem Rhodes Electric Piano.

Sonntag, 22. November 2009, 11 Uhr
- Eintritt frei -

Zentrifuge Auf AEG (Halle 14)
Muggenhofer Str. 135, 90429 Nürnberg
www.zentrifuge-nuernberg.de

Die Präsentation von Werken der Sammlung Appelt in der Zentrifuge erfährt einen besonderen Abschluss durch eine weitere Facette des Themas Kunst und Technik: Das Rhodes Electronic Piano stellt naturgegebene Klangerzeugung und elementare elektrische Wandlung in den Dienst musikalischer Interpretation.

Blick in die Ausstellung „Astronauten zur Venus“ in der Zentrifuge
(Foto: A. Kradisch)

Der Komponist und Pianst Johannes Billich (Hochschule für Musik Nürnberg, Klasse Jazz/Piano, Prof. Martin Schrack) verknüpft bei dieser experimentellen Aufführung Elemente der Ausstellung mit musikalischen Strukturen, die in fortwährender Bearbeitung immer mehr Eigenleben entwickeln. Der bildliche Eindruck wird in musikalische Formen transformiert, die Ausstellungshalle wird auch akustisch aufgeladen.

Beim Rhodes Piano, einem elektromechanischen Musikinstrument (entwickelt 1963) mit glockenähnlichem Klang werden Stimmstäbe durch eine Hammermechanik zum Schwingen gebracht. Magnetische Tonabnehmer erzeugen dann ein Signal, das ohne weitere elektronische Bearbeitung lediglich verstärkt wird.

Der Sammler Wlfried Appelt lädt herzlich dazu ein, die Ausstellung „Astronauten zur Venus“ auch mit Musik zu erleben.

Die Ausstellung ist danach noch bis 18 Uhr geöffnet.

Freiheit braucht Mittel

2009-11-10T00:09:00.000+01:00

Podium in der Zentrifuge
Donnerstag, 12. November 2009

18.30 Uhr -20.30 Uhr, anschließend Imbiss

Die Auswirkungen von Landesbankdebakel und Wirtschaftskrise schlagen sich direkt auf die Kulturförderung nieder: Der Kulturfonds des Freistaats wurde zugunsten der BayernLB aufgelöst und die niedrigeren Gewerbesteuereinnahmen zwingen die Gemeinden zum Sparen. Die Nachfrage nach Kulturförderung wird jedoch keinesfalls geringer. Wie also geht es weiter mit der Finanzierung von Projekten und Einrichtungen, insbesondere in den Städten?

Gerade in Nürnberg riecht es trotz der Probleme bei der Kulturförderung nach Aufbruch: Die Zentrifuge, das Stimmenfang-Festival, die Casa neu, das Menschenrechtsfilmfest, das Künstlerhaus in der Johannesgasse 22 und die junge Galerie Ederer – um nur die aktuellsten zu nennen – zeigen, dass die Kulturschaffenden mit Hilfe bürgerschaftlichen Engagements auch ohne staatliche Förderung tatkräftig anpacken.

Doch kann dieser Aufbruch ohne Subventionierung Bestand haben und welche Zukunft gibt es für diese Projekte ohne die Unterstützung der öffentlichen Hand?

Wie die gerechte Finanzierung von Kulturarbeit in Zeiten knapper Kassen aussehen kann, möchten wir bei unserer Veranstaltung „Freiheit braucht Mittel“ mit Ihnen diskutieren. Dazu laden wir Sie herzlich ein.

Kurze Input-Referate halten:

Dr. Christine Fuchs (Geschäftsführerin des AK gemeinsame Kulturarbeit bayerischer Städte e. V.) zur interkommunalen Zusammenarbeit.

Dr. Thomas Brehm (Leiter des Kunst- und Kulturpädagogischen Zentrums der Museen in Nürnberg (KPZ)) zum Überleben von Institutionen.

Debattenbeitrag:
Dr. Sepp Dürr (Kulturpolitischer Sprecher von Bündnis 90 / Die Grünen, Bayerischer Landtag, MdL) zur Kulturförderung in Bayern.

Moderation: Christine Stahl, MdL.

Zentrifuge e.V.
Muggenhofer Str. 135
90429 Nürnberg

Tel.: 0911 / 1325133
Fax: 0911 / 1325132

www.zentrifuge-nuernberg.de

WERTANLAGE - Reiner Bergmann/ Horst Münch

2009-11-09T23:54:00.000+01:00

Ausstellungseröffnung* (Ausstellungsdauer bis 20.12.)
Freitag, 13. November, 19 Uhr. Es spricht Dr. Thomas Heyden (NMN)

Nach der Ausstellung des Spaniers Riera i Aragó folgt wiederum eine Skulpturenausstellung mit zwei Künstlern fast desselben Jahrgangs, die jedoch eine völlig andere Haltung einnehmen, einen anderen Begriff von Bildhauerei haben: Die Gegenwart als Verbesserungsprojekt, eine Poetik des Marginalen und die Ästhetik des Scheiterns.

Reiner Bergmann, 1950 geboren in Nürnberg, lebt seit kurzer Zeit in Fürth.
Horst Münch, 1951 geboren in Nürnberg, lebt in Köln.

* es handelt sich um die 60. Vernissage der städtischen Galerie seit ihrer Eröffnung im November 2002

kunst galerie fürth
Königsplatz 1
90762 Fürth
Tel. 0911 - 9741690
FAX - 9741692
www.kunst-galerie-fuerth.de

Stichwort KUNST - Neun Wortmeldungen zur bildenden Kunst an drei Abenden

2009-11-09T23:52:00.001+01:00

Mittwoch, 11. November, 18 Uhr, Eintritt frei

Zweiter Abend einer Gesprächsreihe, die der Kulturring C in Fürth (Zusammenschluss von KünstlerInnen) mit Unterstützung der kunst galerie fürth und des Kulturamts Fürth organisiert: Jeweils mittwochs im 14-tägigen Rhythmus werden drei künstlerische Positionen zu einem Thema vorgestellt. Die eingeladenen KünstlerInnen werden in einem ca. 15-minütigen Vortrag ihre Arbeiten erläutern. Anschließend besteht die Möglichkeit zum gemeinsamen Gespräch. Die ersten Abende sind mit `In Situ´ (lat.: am Ort) betitelt und beleuchten verschiedene Aspekte der Bildhauerei.
Am 11.11. stellen die Künstler und Künstlerinnen Winfried Baumann, Nürnberg, Fredder Wanoth, Fürth, und Julia Bornefeld, Bruneck/ Kiel, ihre Arbeiten unter dem Motto "Mobile Kunst" vor.

Termine: 11.11./ 25.11.2009
Die Vortragsreihe wird im Januar 2010 mit dem Schwerpunkt Malerei fortgesetzt.
Organisation/ Auswahl der Referenten: Barbara Lidfors - Inge Gutbrod - Mona Burger

kunst galerie fürth
Königsplatz 1
90762 Fürth
Tel. 0911 - 9741690
FAX - 9741692
www.kunst-galerie-fuerth.de

Retrospektive-future artist

2009-11-05T12:50:00.001+01:00

Akademie Galerie Nürnberg

Eröffnung:
Mittwoch den 11.11.2009
19.00 Uhr

Akademie Galerie
Adlerstraße 10|12
90403 Nürnberg

Designermarkt Badstraße 8, Fürth

2009-11-05T11:59:00.002+01:00

08.11.2009

Am Sonntag, den 08. November hat man die Möglichkeit, besondere, handgemachte, nachhaltige, einzigartige, bunte, verrückte, einfach schöne Geschenke für die Lieben oder für sich selbst zu entdecken.

Kulturort Badstrasse 8, 90762 Fürth, 13.00 Uhr – 19.00 Uhr

http://designermarkt.blogspot.com
http://www.badstrasse8.de

Neu bei jetztkunst

2009-10-26T15:57:00.000+01:00

---> Yvonne Degrell

Herzlich Willkommen!

" ... mov"

2009-10-22T09:59:00.001+02:00

Sonntag, 25. Oktober, 19 Uhr, EUR 2,-

Die kunst galerie fürth präsentiert am Sonntag, dem 25.10., eine Werkschau der Videoarbeiten des (noch) in Fürth lebenden Medienkünstlers Alexander von Prümmer (Studium in Nürnberg und Karlsruhe 2003-2008). Von Prümmer nennt seine Videoclips, die selbstkomponierte Klänge als unverzichtbaren Bestandteil haben, "Bewegtbildszenarien". Er wurde einem größeren Publikum bekannt über seine Kuratorenarbeit und Mitgestaltung von "Gleis Null", dem Bahnhofs-Kunstevent im Rahmen der ContainArt 2008. Seine Clips sind kritische Antworten auf die allgemeine Medienpräsenz.

Stichwort KUNST - Neun Wortmeldungen zur bildenden Kunst an drei Abenden
Mittwoch, 28. Oktober, 18 Uhr, Eintritt frei
Auftakt einer Gesprächsreihe, die der Kulturring C in Fürth (Zusammenschluss von KünstlerInnen) mit Unterstützung der kunst galerie fürth organisiert:

Jeweils mittwochs im 14-tägigen Rhythmus werden drei unterschiedliche künstlerische Positionen zu einem Thema vorgestellt. Die eingeladenen KünstlerInnen werden in einem 15-minütigen Vortrag ihre Arbeiten erläutern. Anschließend besteht die Möglichkeit zum gemeinsamen Gespräch. Die ersten drei Abende sind mit `In Situ´ (lat.: am Ort) betitelt und beleuchten verschiedene Aspekte der Bildhauerei. Am 28.10. stellen die Künstlerinnen Verena Manz, Fürth, Meide Büdel, Nürnberg, und Andrea Knobloch, Düsseldorf, ihre Arbeiten vor.
Termine: 28.10./ 11.11./ 25.11.2009

Die Vortragsreihe wird im Januar 2010 mit dem Schwerpunkt Malerei fortgesetzt.
Organisation/ Auswahl der Referenten: Mona Burger - Inge Gutbrod - Barbara Lidfors

www.kunst-galerie-fuerth.de

Neue Künstlerinnen bei jetztkunst

2009-10-21T17:13:00.002+02:00

---> Barbara Fuchs

---> Stefanie Schielein

Herzlich Willkommen!

Gutes Zeug

2009-10-20T14:44:00.001+02:00

http://acidolatte.blogspot.com/

Stichwort KUNST

2009-10-15T16:19:00.001+02:00

Vortragsreihe, jeweils Mittwochs um 18:00 Uhr in der kunst galerie fürth, Königsplatz 1

28. Oktober - In Situ - öffentlicher Raum:

Verena Manz, Fürth (Arbeiten für das Nordklinikum Nürnberg)
Meide Büdel, Nürnberg (Arbeiten im sakralen Raum)
Andrea Knobloch, Düsseldorf ("Reise nach Surinam")

11. November - In Situ - Mobile Kunst:

Winfried Baumann, Nürnberg ("Urban Nomads")
Fredder Wanoth, Fürth (Stadtpanoramen)
Julia Bornefeld, Bruneck Südtirol (variable Objekte)

25. November - In Situ - Kunst im Innenraum:

Ursula Kreutz, Fürth ("Zwischenraum")
Margot Protze, Nürnberg ("Innenraum von Aussen")
Nele Waldert, Düsseldorf ("Superhelden")

Die Vortragsreihe wird im Januar 2010 mit dem Schwerpunkt Malerei fortgesetzt. Ein dritter Block 3 mit dem Schwerpunkt Sammler, Galeristen, Museen ist für Frühsommer 2010 geplant.

Gastspiel 2009 - Fürther Kunstwochenende

2009-10-15T16:16:00.002+02:00

17. und 18. Oktober

Die beteiligten Spielstätten sind am Samstag von 16 - 21 Uhr und am Sonntag von 11 - 19 Uhr geöffnet.

Mit vielen Projekte und Gästen, u.a.:

Anja Schoellers Projekt "Sammlung Theaterstraße _ New Foundation"
Das interdiziplinäre Projekt "Faulheit und Leidenschaft", eine Symbiose aus Musik und Bildender Kunst mit Posaunist Ralf Bauer und Bassistin Kathrin Münten mit/bei Thomas Mohi
Gast bei Axel Voss ist Harald Melrose Turek (Leiter der Computer- und Videoabteilung der Glasgower School of Art)
Gast bei Inge Gutbord ist Oliver Boberg (Kulturpreisträger der Stadt Fürth 2009)
Eine Künstlerherberge für fünf Kolleginnen und Kollegen und der Kunstgrafflmarkt "Eldorado" von Ulrike Irrgang in der Bogenstraße 7
Das Scherenschnitt-Projekt von Hjalmar L. Weiss bei Anja Molendijk
Weitere Gäste aus China, Italien und Nürnberg

Der aktuelle Atelier-Plan mit den beteiligten Künstlern steht mit Links zu den jeweiligen Künstler-Seiten und als Druck-Version im Internet unter: www.kulturringC.de

Heimat BANDO

2009-10-14T20:25:00.001+02:00

Fotoausstellung von Werner Schaarmann

Do, 15.10.2009 - Mo, 30.11.2009
Goethe-Institut Japan in Osaka,
Umeda Sky Building, Tower East 35F

Im Oktober wird mit "Heimat BANDO" im Empfangsraum des Goethe-Instituts in Osaka die zweite Fotoausstellung in diesem Jahr zu sehen sein. Die Ausstellung dokumentiert die Spurensuche des Hamburger Malers und Bildhauers Werner Schaarmann im ehemaligen japanischen Kriegsgefangenenlager BANDO in Naruto. In der Gegenüberstellung von neuen Aufnahmen und Archivbildern findet die außergewöhnliche, kulturelle Völkerverständigung ihren künstlerischen Ausdruck.

http://cms.goethe.de/ins/jp/osa/ver/de5078077v.htm

Philosophie:Kunst 2009-2011

2009-10-07T22:46:00.001+02:00

im Neuen Museum in Nürnberg

Eine Veranstaltung der Kulturstiftung des Bundes
in Kooperation mit der Ludwig-Maximilians-Universität München

Eröffnung: 22. Oktober 2009, 19 Uhr
im Neuem Museum in Nürnberg

Vortragsreihe „Zur Ästhetik der Künste: Kunst und Design
im Spannungsfeld zwischen ästhetischen Werten und bloßem Zweck“
Oktober 2009 bis Februar 2010

Anlässlich der Eröffnung sprechen:
Dr. Angelika Nollert, Neues Museum in Nürnberg
Prof. Dr. Julian Nida-Rümelin, LMU München
Prof. Dr. Jakob Steinbrenner, LMU München

Das bundesweite Netzwerkprojekt Philosophie:Kunst 2009-2011 der Kulturstiftung des Bundes und der LMU München (Lehrstuhl für Philosophie IV, Prof. Dr. Julian Nida-Rümelin) lädt dazu ein, Kunst aus philosophischer Perspektive zu betrachten. In Zusammenarbeit mit fünf Kunstmuseen in Deutschland entstanden fünf Veranstaltungsblöcke, die sich thematisch auf die einzelnen Häuser, auf aktuelle Ausstellungen und Aspekte der Sammlungen beziehen. Der angestrebte Brückenschlag zwischen Wissenschaft und künstlerischer Praxis soll einem möglichst breiten Publikum Gelegenheit geben zu einer vertiefenden Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Bildender Kunst.

Für diese interdisziplinär ausgerichtete Kunstvermittlung kann gerade die analytische Ästhetik wichtige Impulse liefern. Ihr Ansatz ist es, unsere alltägliche Rede über Kunst zu untersuchen, um durch die Klärung der verwendeten ästhetischen Begriffe und Beurteilungen zu einem verbesserten Verständnis künstlerischer Inhalte zu gelangen. Worüber reden wir, wenn wir ein Kunstwerk als „wahr“ oder „schön“ empfinden? Welchen Zweck hat Kunst? Kann man sie überhaupt verstehen? Ist Design auch Kunst?

Das Neue Museum in Nürnberg ist der erste von insgesamt fünf Standorten des bundesweiten Kooperationsprojekts. Die dort ab 22. Oktober 2009 monatlich bis Februar 2010 stattfindenden öffentlichen Vorträge widmen sich Fragen der ästhetischen Erfahrung und Bewertung von Kunst und Design aus der Perspektive von Philosophen, Designtheoretikern und Kunstwissenschaftlern.
Die gemeinsam mit dem Neuen Museum konzipierte Veranstaltungsreihe bezieht sich direkt auf das Nürnberger Museumskonzept und seine weithin einmalige räumliche Zusammenschau von freier und angewandter Kunst.

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PROGRAMM
Philosophie:Kunst 2009-2011
im Neuen Museum in Nürnberg
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Eröffnung am 22. Oktober 2009 um 19 Uhr
Begrüßung: Dr. Angelika Nollert, Direktorin Neues Museum in Nürnberg
Vorstellung des Gesamtprojekts: Prof. Dr. Julian Nida-Rümelin, LMU München
Vortrag: Wann ist Design?, Prof. Dr. Jakob Steinbrenner, LMU München

26. November 2009, 19 Uhr
Haltung! Wie viel Ethos braucht Design?
Prof. Dr. Christian Demand, Akademie der Bildenden Künste Nürnberg

10. Dezember 2009, 19 Uhr
Ästhetischer Wert und emotionale Erfahrung
Prof. Dr. Sabine Döring, Eberhard-Karls-Universität Tübingen

21. Januar 2010, 19 Uhr
Zur ästhetischen Erfahrung von Design
Dr. Catrin Misselhorn, Eberhard-Karls-Universität Tübingen

11. Februar 2010, 19 Uhr
Design = Kitsch?
Prof. Dr. Rainer Schönhammer, Burg Giebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle (Saale)

FreelanceCamp Nürnberg/Leipzig/Bremen

2009-10-05T18:33:00.001+02:00

Freiberufler, Selbstständige oder Kleinstunternehmer der Branchen Bildende Kunst, Buchmarkt, Darstellende Kunst, Design, Film, Musik, Presse, Rundfunk, Software-/Games-Industrie, Werbemarkt oder Architektur sind aufgerufen, das FreelanceCamp (mit) zu gestalten!

Als Akteure der drittgrößten Wirtschaftsbranche Deutschlands können die Kreativen viel bewirken - sie müssen sich "nur" stärker vernetzen und organisieren.

Das FreelanceCamp ist ein BarCamp , das zeitgleich an drei Standorten stattfindet. Am 17. und 18. Oktober 2009 werden Bremen, Leipzig und Nürnberg miteinander ein BarCamp abhalten. Die Inhalte werden, BarCamp-üblich, am Tag der Veranstaltung bestimmt.

Termin: 17./18.10.2009

Bremen: Hochschule für Künste, Am Speicher XI, Bremen-Überseestadt
Start jeweils um 9:00 Uhr (Ankommen, Registrieren) und los geht's um 10:00 Uhr

Leipzig: Kaufhaus Joseph Konsum
Start um 9:00 Uhr (Ankommen, Registrieren) und los geht's um 10:00 Uhr

Nürnberg: Universität Nürnberg-Erlangen
Start um 9:00 Uhr (Ankommen, Registrieren) und los geht's um 10:00 Uhr

An allen Orten enden die Tage um 18:00 Uhr (Samstag) bzw. 16:00 Uhr (Spnntag).

Anmeldung für Nürnberg:

http://freelancecamp.mixxt.de/networks/events/show_event.7291

Terra dos Rios

2009-10-04T15:16:00.001+02:00

10. Oktober bis 14. November 2009

Eröffnung: 10. Oktober 2009, 16 Uhr
An der Vernissage werden Sie auch die brasilianische Gruppe Som Brasileiro (www.som-brasileiro.de) sowie Martin Hinder aus Dachau mit seinem BauchLadenTheater (www.bauchladentheater.de) unterhalten.

10 europäische Künstler - davon 5 aus Nürnberg - sammelten Erfahrungen mit der Wasserwelt des Amazonas Flusses und tauchten hautnah auf einer *Gaiola* (Schiff mit Hängematten) in den Lebensalltag der Flussbewohner ein.
Ungewöhnlich war diese Reise und geprägt von starken Erlebnissen, die sich in Reiseskizzen und Fotos, Fotocollagen und Objekten niedergeschlagen haben, die Claudia Flach, Lisa Haselbek, Thomas V. Held, Berit Klasing, Marianne Stüve und Fred Ziegler in unserer frisch renovierten Galerie präsentieren werden.
Als Gastkünstler sind außerdem Gerlinde Pistner, Ana Cristina Mendes und Werley de Souza Oliveira mit Werken vertreten.
www.arauco.de/ausstellung.htm

Gostenhofer Atelier- und Werkstatttage

2009-09-29T20:10:00.000+02:00

16. – 25. Oktober 2009

Mit der "GOHO" präsentiert sich in zweijährigem Rhythmus die Entwicklung der in Gostenhof vorhandenen Kunstszene (Künstler/innen, Kunsthandwerker/innen, Ateliers, Werkstätten, Galerien). Organisiert werden sie als ehrenamtliche Initiative von Künstlern/innen und Kunsthandwerkern/innen, die im Stadtteil Gostenhof leben und / oder arbeiten.

Um die Vielfalt des künstlerischen Lebens und Schaffens in Gostenhof deutlich zu machen, öffnen die Künstler/innen ihre Ateliers und Werkstätten oder stellen in öffentlichen Räumen aus.

Aus einem freien und lebendigen Kunstverständnis heraus wird die "GOHO" juryfrei organisiert, um möglichst die ganze Bandbreite bildender Kunst in Gostenhof darzustellen. Es ist durchaus beabsichtigt, auch die Künstler/innen des Stadtteils untereinander mehr in Kontakt zu bringen. Dadurch werden Strukturen für eine Zusammenarbeit und für gemeinsame Aktionen geschaffen. Neben der allgemeinen Öffnung der Ateliers und Werkstätten tragen vor allem Veranstaltungen, Atelierfeste und andere kreative Aktionen dazu bei, einen Dialog zwischen Kunst und Besucher zu ermöglichen. So werden – im Sinne eines soziokulturellen Ansatzes – Berührungsängste abgebaut und Interesse für die Begegnung mit Kunst geweckt. Bestehende Stadtteilstrukturen werden genutzt, um Menschen mit Kunst in öffentlichen Räumen in Kontakt zu bringen. Kunstwerke werden dabei auch im alltäglichen Nahraum wie in Lokalen, Läden, sozialen Einrichtungen und im U-Bahnhof Gostenhof ausgestellt.

Auftaktveranstaltung ist die Vernissage der Gemeinschaftsausstellung aller an der "GOHO" beteiligten Künstler/innen im "kulturdach" des Nachbarschaftshauses Gostenhof (16. Oktober 2009 um 19:00 Uhr).

Neben der "Offenen Tür" der beteiligten Ateliers/ Ateliergemeinschaften und Werkstätten an den beiden Sonntagen (18. und 25. Oktober, jeweils von 11.00 – 18.00 Uhr) finden Atelierführungen sowie weitere Aktionen und Ausstellungen statt. Auch diesmal wird wieder ein Katalog aufgelegt werden, in dem sich die beteiligten Künstler/innen und Ausstellungsorte vorstellen.

Das Faltblatt zur 7. GOHO 2009 erhalten Sie ab Mitte September im Nachbarschaftshaus Gostenhof (Adam-Klein-Str. 6) sowie in der Tourist Information (Königstr. 93).

www.kubiss.de/goho

Astronauten zur Venus

2009-09-15T21:26:00.002+02:00

Werke der Kunst & Technik aus der Sammlung Appelt

Zentrifuge, Halle 14 Auf AEG
25. September bis 22. November 2009
www.zentrifuge-nuernberg.de

Vernissage: Fr., 25.9., 19 Uhr
Es spricht Michaela Moritz
Um 20 Uhr Führung durch die Ausstellung mit Dr. Amelie Himmel

Öffnungszeiten: Mi.-Fr. 16-20 Uhr; So., 14-18 Uhr

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog (mit Texten von Dr. Amelie Himmel, Dr. Annegret Winter, Michaela Moritz und Latifa Habib).

Der Blick dieser Ausstellung richtet sich auf den Menschen und seine nähere gestaltete Umwelt: Werke Bildender Kunst treten in Dialog mit Objekten der Technik. Inwieweit steckt Kunst im Hardware-Zusatz eines Home-Computers - und überhaupt: Welche Analogien und Parallelen lassen sich zwischen Kunst und Computertechnik herstellen bzw. finden?

"Die Rast der Astronauten bei der Venus"
Bodo Boden, 1967

In der Zentrifuge, einer vom gemeinnützigen Verein „Zentrifuge – Kommunikation, Kunst und Kultur e.V.“ betriebene Ausstellungshalle Auf AEG (www.aufaeg.de) in Nürnberg, präsentiert der Sammler Wilfried Appelt eine ungewöhnliche, höchst subjektive Zusammenstellung seiner Sammlung: Beispiele von der Entwicklung mechanischer Rechenmaschinen bis zu den Anfängen der Home-Computer treffen auf ausgewählte Werke zeitgenössischer bildender Kunst. Nur auf den ersten Blick unvereinbare Bereiche treten in lebendige Beziehung zueinander: Technik und Erfindungen von ersten industriell gefertigten mechanischen Rechenmaschinen des 19. Jhdts bis zu Konrad Zuse (dem Erfinder des Computers, hier als Maler), bildnerische Kommentare und Ideen von Peter Angermann bis Reiner Zitta als Ausschnitte aus einem Who is Who der fränkischen Kunstszene.

Es geht bei dieser Ausstellung um die ästhetische Verbundenheit von Denken und Gebrauchen, von Denken und Werkzeug - letztlich um die Emotionalisierung der mechanischen Idee.

Eine Ausstellung mit Arbeiten von: Werner Alt, Peter Angermann, Reiner Bergmann, Bodo Boden, Kevin Coyne, Cornelia Effner, Peter Engel, Harro Frey, Peter Hammer, Jan Eric Hauber, Anette Huschka-Weinberg, Alfons Janke, Thomas Kapielski, Johannes Kersting, Werner Knaupp, Anne Meindl, Andreas Oehlert, Gerlinde Pistner, Eva von Platen, Dan Reeder, Marcus Renner, Hans Peter Reuter, Gerhard Rießbeck, Wolf Sakowski, Harri Schemm, Renate Sellesnick, Anne Sterzbach, Johann Sturcz, Franz Vornberger, Fredder Wanoth, Thomas Wrede, Julia Wiedemann, Reiner Zitta, Konrad Zuse

In der Ausstellung gezeigte Rechenmaschinen und -geräte: Comptometer (patentiert 1887): Exemplar mit Holzgehäuse, Dokument zur Industriegeschichte: „Erste Rechenmaschine, die in der Firma (i.e. Schuhfabriken BALLY) verwendet worden ist, wurde aus Amerika durch Herrn Arthur Bally im Jahre 1893 gebracht. War im Betrieb bis Nov. 1917.“ // Rechenmaschine speziell für Multiplikationen: ‘Millionär’ (1893) // CURTA (kleinste je gebaute mechanische Rechenmaschine, produziert ab 1947): zwei Exemplare und zwei Schnittmodelle. / Apple-Computer: Apple II (1977), LISA (1983, graphische Benutzeroberfläche, Maussteuerung), Macintosh (1984, kompakt), iMac (1998, kompakt, farbig, halbdurchscheinendes Gehäuse), iBook G3 (1999, Clamshell, farbig), iBook G4 (2003, weiß), iMac G5 (2004, Rechner hinter dem Display). // „Portable“ und andere: Experimentiermodell (1976), Osborne (1980), Commodore PET (1977) - SX64 (1983) - 8296 (1982) - C64 (1982), Tandy(1977), Compaq Portable (1982) // Mechanik und Elektronik in den 70ern: Olivetti divisumma 26 (mechanisch), Olympia RAE (Röhren-Anzeige), Friden 160 (Kathodenstrahl-Anzeige), Olivetti divisumma 28 (3 Varianten, Gummi-Oberfläche) // Rechenmaschine speziell für Multiplikationen: ‘Millionär’ (1893) // Computer SHARP MZ-80 steuert Hardware-Zusatz ‘Eier-Maschine’ (Labormodell, 1982) // Ferritkernspeicher-Block (1972) und verdrahtetes Dioden-PROM (1975). // 5 analoge Geräte: Rechenwalze, -scheibe, -schieber (20. Jhdt)

Das Sammlerpaar Wilfried und Renate (†) Appelt
Wilfried Appelt und seine mittlerweile verstorbene Frau Renate waren über Jahrzehnte ein begeistertes Sammlerpaar. Sie sammelten mit ihren jeweils eigenen Vorlieben und Kenntnissen, sie sammelten aus Liebe, aus Trotz, aus Ergriffenheit, aus Neugier, aus Begeisterung, aus Bewunderung. Vieles ist dabei, was damals kaum Beachtung fand und im Laufe der Jahre an Wert reifte. Im Bereich der Kunst hat die Sammlung Appelt heute ein Who is Who der fränkischen Kunstszene zu bieten – mit Arbeiten u.a. von Hans-Peter Reuter, Franz Vornberger, Clemens Heinl, Harri Schemm, Peter Hammer, Michael Munding, Werner Knaupp, Otmar Hörl oder Peter Angermann. Darüber hinaus sammelte Renate Appelt auch über mehrere Jahrzehnte hinweg Porzellanfiguren, während sich Wilfried Appelt für Rechenmaschinen begeisterte.

Begleitende Veranstaltungen während der Ausstellung

Matinee:
So., 4.10.09, 11–13 Uhr
Ein Computer in der Bären-Familie
Prof. Peter Angermann im Gespräch mit Wilfried Appelt, unter anderem über die Pionierzeit des persönlichen Computers und ihre Herausforderungen an den Maler.

Während der Langen Nacht der Wissenschaften:
Sa., 24.10.09, 18-01.00 Uhr
Führungen sowie Demonstrationen an der Schickard-Maschine: In einer Sonderpräsentation erfahren die Besucher de Langen Nacht der Wissenschaften an einem der seltenen Nachbauten der ersten Rechenmaschine, die von W. Schickard 1624 konstruiert wurde, wie sich Tendenzen des neuzeitlichen mechanischen Rechnens entwickelten (Leihgabe von Werner Starzl).
www.nacht-der-wissenschaften.de

KAISERDAMM, Berlin

2009-09-15T21:08:00.003+02:00

Am 21. September eröffnet in Berlin ab 18:00 Uhr die Ausstellung KAISERDAMM.

KAISERDAMM ist eine konzeptionelle Gruppenaustellung, kuratiert vom Galeristen Ulf Wetzka. Die Ausstellung präsentiert in einer Charlottenburger Wohnung 21 Künstler mit jeweils einer älteren und einer aktuellen Arbeit.

http://ulfwetzka.com/

oil on canvas

2009-09-08T22:17:00.005+02:00

31. Oktober - 28. November 2009

Öffnungszeiten: Mi & Do: 17:00 - 21:00 Uhr, Freitag bis Sonntag: 15:00 - 19:00 Uhr

Eröffnung: 30. Oktober 19:00 Uhr
Pressetermin: 30. Oktober 10:30 Uhr

Informationen unter: www.oil-on-canvas.de

oil on canvas ist ein Ausstellungsprojekt der Künstler Sebastian Hein und Ladislav Zajac.

Dieses Projekt widmet sich aktuellen Formen des künstlerischen Umgangs mit Dingen im Raum. In der Halle 15 des ehemaligen AEG-Geländes werden in diesem Rahmen auf einer Fläche von 3500 m2 Arbeiten von 21 ehemaligen StundentInnen der AdBK-Nürnberg gezeigt, deren Werke sich auf kein bestimmtes, etabliertes Medium festlegen lassen. So werden filmische, zeichnerische und fotografische Arbeiten, zahlreiche Objekte sowie Installationen zu sehen sein, die sich formal an der Grenze zur Bildhauerei befinden. Gerade die formale und inhaltliche Vielfalt der in dieser Ausstellung vertretenen Positionen verspricht dabei einen spannenden Überblick über die teilweise sehr unterschiedlichen Interesselagen und Arbeitsweisen zeitgenössischer junger Künstler, die sich heute zwangsläufig irgendwo im weiten Feld zwischen Low- und High Culture, zwischen ästhetisch ansprechendem Design und handgemachtem Trash verorten und eine eigene Haltung entwickeln müssen.

Neben bereits abgeschlossenen Werken einzelner Künstler gilt das Interesse der Initiatoren bei oil on canvas besonders der Umsetzung von Kooperationen und raumspezifischen Installationen. Zu deren Entwicklung ist eine zweimonatigen Arbeitsphase ab Anfang September vorgesehen, welche die Halle 15 in eine laborartige Baustelle verwandeln wird. Die Produzenten ziehen hier Ambivalenz und Hybridität radikaler Eindeutigkeit vor.

Im Frühjahr 2010 wird eine Publikation im Verlag für moderne Kunst Nürnberg erscheinen, die das Ausstellungsprojekt dokumentieren und ergänzen wird.

Ehemaliges AEG-Gelände, Halle 15
Muggenhofer Straße 132/135
90429 Nürnberg
www.aufaeg.de

Tel.: 0175/7400323 oder 0162/9794152

Teilnehmende Künstler: Elisa Baumgartner, Daniel Bischoff, Matthias Böhler, Frank Brümmel, Sebastian Hein, Martin Hotter, Tatsushi Kawanabe, Sebastian Kuhn, Jörg Obergfell, Christian Orendt, Philipp Orschler, Eva Raschpichler, Patrick Ruckdeschel, Michl Schmidt, Andrea Spreafico, Andrea Sohler, Sebastian Stumpf,
Florian Tuercke, Jens Velling-Schürman, Peter Wendl, Ladislav Zajac